Cronologia | BiblioLMC

Cronologia della Musica Elettronica e della tecnologia audio

Epoca: 1500-1900 | 1901-1950 | 1951-1970 | 1971-2000 | 2001-oggi

Legenda:

HW: Hardware
SW: Software
RIC: Ricerca
COMP: Composizione
DIFF: Diffusione

Data	Evento	Descrizione	Area	Immagine
1502	Il più antico carillon automatico pervenutoci	Il rullo fu il primo meccanismo utilizzato per "incidere" brani musicali per mezzo di rilievi che, durante la rotazione, vanno a toccare corde, campane o lamelle (il classico carillon). Il termine "incidere", usato anche per le registrazioni attuali, viene da qui. Carillon di diversi tipi furono costruiti dal 14mo secolo fino al primo '900, raggiungendo anche livelli di alta complessità, come testimoniano gli esempi dei link seguenti Approfondimento: Macchine musicali all'Accademia delle Scienze Austriaca (per ascoltare gli esempi audio cliccare le immagini) Video: Un carillon di eccezionale complessità	HW	Carillon del 17mo secolo
1700	Automi musicali	Gli automi musicali erano dei congegni meccanici, spesso di forma umana, in grado di eseguire dei brani. Il '700 fu letteralmente affascinato dagli automi e ne vennero costruiti di tutti i tipi. E’ il secolo in cui Jacques de Vaucanson passò alla storia per aver realizzato tra il 1737 e il 1741 una serie di automi che si muovevano grazie ad un sistema di pesi, canne e leve. La sua creazione più celebre raffigurava un suonatore di flauto in grado di eseguire con il suo strumento undici melodie differenti. Riscosse un grande successo popolare una sua anitra capace di imitare perfettamente i movimenti reali dell’animale, di beccare del grano e, tramite una soluzione chimica, di "metabolizzarlo" in maniera del tutto simile a quella naturale. Anche qui, la volontà di animare figure antropomorfe, di renderle più simili all’uomo, quasi a riprodurre il mito della genesi, ha radici che si perdono nella notte dei tempi: i primi automi di cui abbiamo notizia furono costruiti dai greci e utilizzavano l'acqua in caduta come sorgente di energia. I più celebri e straordinari oggetti di questo genere giunti fino a noi sono quelli di Pierre Jaquet-Droz, costruiti tra il 1768 e il 1774 da questo orologiaio svizzero e dal figlio, oggi visibili al Musée d’Histoire di Neuchatel. Si tratta di tre personaggi, due bambini e una giovane donna. Il primo, chiamato Charles, rappresenta uno scrivano, può scrivere, infatti, un messaggio lungo fino a quaranta lettere, andare a capo, lasciare spazio, intingere la penna d’oca nel calamaio. Il secondo, Henry, detto il disegnatore, può eseguire quattro diversi schizzi a matita: un bambino con una farfalla, un ritratto di Luigi VX, i profili di Giorgio III e della moglie Charlotte di Mecklenberg e, per ultimo, un cagnolino. Il terzo automa è forse il più affascinante: si tratta di una vezzosa giovane intenta a suonare un organetto a canne. Realizzato nel 1773 da Henry-Louis Jaquet-Droz è in grado di eseguire cinque melodie differenti seguendo con gli occhi la tastiera. Inoltre "respira" tramite un sistema di mantici che le fa alzare e abbassare il petto, e compie tutta una serie di movimenti del capo che ne accrescono l’effetto di notevole realismo. Il suo nome è Marianne, a ricordo della giovane e defunta moglie di J. Droz. A Seewen (Svizzera) esiste il Museo degli automi musicali che ospita la più grande ed importante raccolta d'Europa. Tra i 400 strumenti meccanici e automi musicali vi è anche il più grande organo da fiera esistente. Approfondimento: Museo degli automi musicali Video: Automa musicale di Roengten (1784) Automi di Jaquet-Droz restaurati: la musicista a 11'24" nel video	HW	Automa di Vaucanson che suona un tamburo (1745)
1851	Strumento musicale automatico a nastro perforato	Nel 1804 il francese Jacquard aveva inventato un telaio automatico a vapore i cui movimenti erano controllati da un nastro perforato. Quest'idea fu adattata al controllo di un organo da Charles Dawson che lo esibì alla Esposizione Mondiale di Londra del 1851.	HW
1857	Primi tentativi di registrazione audio	Edouard-Leon Scott de Martinville, a Parigi, creò il "fonoautografo" che incideva le onde sonore su un cilindro su cui era steso uno strato di carbone, grazie a uno stilo collegato a un diaframma che veniva messo in vibrazione dai suoni. Questo dispositivo, però, non registrava veramente il suono, ma solo una immagine grafica dell'onda sonora. Esso costituì, tuttavia il punto di partenza per numerosi altri studiosi che capirono che, una volta registrata l'onda sonora, si trattava 'solo' di trovare il modo per riprodurla. A questo scopo, Helmholtz si indirizzò verso l'elettromagnetismo e Bell fu il primo a usare un elettromagnete per far vibrare un diaframma (come i coni delle casse acustiche attuali). Chi arrivò per primo al traguardo fu, però, Edison.	HW	Fonoautografo
1876	Oscillatore elettro-meccanico	Elisha Gray brevetta un oscillatore elettro-meccanico sviluppato nel corso delle sue ricerche dirette alla realizzazione del telefono che Gray tentò di brevettare, arrivando solo poche ore dopo il deposito dell'invenzione da parte di Bell. In realtà già Antonio Meucci aveva brevettato il telefono nel 1871, ma non riuscì a trovare finanziatori per il rinnovo annuale. Proprio Meucci nel giugno del 2002 è stato riconosciuto ufficialmente dal Congresso degli USA come il vero inventore del telefono.	HW
1876	Elisha Gray sviluppa il Telegrafo Musicale	Lo strumento, rigorosamente monofonico, sfrutta un circuito in grado di generare simultaneamente segnali telegrafici di diversa frequenza posti sotto controllo di una tastiera musicale lunga due ottave.	HW
1877	Fonografo di Edison	Edison registra la voce umana ("Mary had a little lamb") mediante solchi incisi su un cilindro di stagno che ruotava grazie a un motore elettrico. Il fonografo fu brevettato nel 1878. Negli anni seguenti altri inventori cercarono di migliorare il prototipo di Edison apportando varianti tali da giustificare altri brevetti (non si brevetta l'idea, ma l'oggetto). Nel 1885, Bell e Tainter brevettarono il "grafofono" che usava cilindri ricoperti di cera, mentre, nel 1887, Berliner creò il "grammofono" che incideva un disco al posto del cilindro. Quest'ultimo fu il primo ad arrivare alla produzione di massa nel 1888 con un disco di 7 pollici che girava a 30 giri/min. (2 min di durata). Ma, solo un anno dopo, Edward D. Easton fondò la Columbia Phonograph Co. con l'idea di commercializzare un sistema a cilindri. Era l'inizio della lotta "cilindro contro disco".	HW	Fonografo di Edison Solchi incisi dal Fonografo di Edison
1881	Expo di Parigi dedicata all'elettricità	Il pubblico può ammirare molti prototipi, alcuni dei quali raggiungeranno la produzione di massa. Fra questi ultimi, la dinamo di Gramme, il bulbo ad incandescenza (la lampadina) di Edison, il tram elettrico di von Siemens, il telefono di Bell, la rete di distribuzione elettrica di Deprez. Fra gli altri, l'auto elettrica di Trouvé. Una curiosità dell'epoca, visibile per la prima volta all'Expo, è il teatrofono, ovvero la distribuzione via telefono, in tempo reale, di performance teatrali ed esecuzioni musicali. Ideata da Clément Ader, venne commercializzata dalla Compagnie du Théâtrophone che operò dal 1890 al 1932. Si narra che, grazie a questo sistema, Marcel Proust poté ascoltare da casa la prima esecuzione del Pellèas et Melisande nel 1902.	HW
1887		Emil Berliner realizza il grammofono. La novità sta nel fatto che questa sistema utilizza un disco al posto del cilindro. Per vari anni cilindro e disco coesisteranno dividendosi il nuovo mercato, fino al 1913 quando anche Edison si convertirà al disco.	HW
1890	Primo jukebox a cilindri	Esposto al San Francisco's Palais Royal Saloon e funzionante a monete, incassò più di $ 1000 in 6 mesi nonostante disponesse di soli 4 cilindri.	DIFF
1893	Produzione di massa del disco	Berliner vende 1000 grammofoni e 25000 dischi.	DIFF
1894	La radio	Marconi inventa la radio	HW
1895	Guglielmo Marconi sperimenta con successo il telegrafo senza fili	Successivamente, Marconi collaborerà con Kurt Stille, che ha rilevato i brevetti di Poulsen, alla realizzaione dei primi registratori magnetici su banda di acciaio; il meccanismo garantisce sufficiente resistenza all'usura trascinando la banda metallica con una velocità pari a 1,5 metri al secondo.	HW
1897	Telharmonium	Taddheus Cahill brevetta il Telharmonium. L'enorme apparecchio genera segnale audio attraverso un sistema di ingranaggi/ruote foniche fatti ruotare di fronte a una batteria di bobine elettromagnetiche. L'articolazione del suono è semplicemente on/off, pilotata da una tastiera musicale convenzionale (poi due nelle revisioni successive). Il segnale così generato viene diffuso agli abbonati attraverso linea telefonica; per amplificare meccanicamente le vibrazioni della cornetta, si applica all'apparecchio ricevente un padiglione metallico. Dopo infinite cause per i disturbi arrecati alle normali conversazioni telefoniche, la società di Cahill fallisce e lo strumento viene abbandonato.	HW	Una ruota fonica
1898	Registrazione magnetica	Il danese Poulsen effettua la prima registrazione magnetica utilizzando un filo metallico al posto dell'odierno nastro (registratore magnetico a flo Telegraphone)	HW
1899	Singing arc	Prima dimostrazione pubblica del singing arc, un elettrofono, inventato da William Duddell, che sfruttava il ronzio delle lampade ad arco allora in uso. Le frequenze delle lampade, modulate variando il voltaggio di ognuna, venivano fatte suonare per mezzo di una rudimentale tastiera. Il nome corretto di questo dispositivo è plasma speaker perché non si trattava di un oscillatore, bensì di un sistema per creare un'onda di pressione nell'aria grazie a un (piccolo) arco di plasma ad alta energia. In pratica lo stesso principio utilizzato attualmente per creare suono mediante bobine di Tesla (Tesla coil) i cui video sono così diffusi su You Tube.	HW
1901	Prime etichette discografiche e incisioni di musica classica	In pochi anni vengono fondate varie etichette discografiche, fra cui Victor e Odeon. Nel 1903, in Europa, si vendono dischi da 10 pollici (circa 25 cm, durata 4 minuti) di artisti famosi come Caruso. Viene registrato l'Ernani, di Verdi, su 40 dischi. Si realizza un prototipo di disco inciso su ambo i lati.	DIFF	Logo Victor
1906	Audion: prima valvola termoionica	Lee De Forest inventa l'Audion. Si tratta della prima valvola a tre elementi (triodo) in grado di amplificare un segnale elettrico, sviluppo dell'Audion a due elementi (diodo) del 1906. I triodi saranno fondamentali nel progresso della tecnologia audio e della radio.	HW
1908	Incisioni di musica leggera	I primi famosi cantanti americani dell'epoca (John Lomax, John McCormack) firmano contratti discografici. Nel 1910 erano già disponibili dischi a 78 giri con formati da 7 a 21 pollici e durata fino a 8 minuti. Nel frattempo (1907) era stata inventata la bakelite, una resina plastica con cui i dischi venivano costruiti e stampati a caldo.	DIFF
1912	Futurismo	Russolo e Marinetti fondano il movimento futurista che si propone di "orchestrare idealmente insieme il fragore delle saracinesche dei negozi, le porte sbatacchianti, il brusio e lo scalpiccìo delle folle, i diversi frastuoni delle stazioni, delle ferriere, delle filande, delle tipografie, delle centrali elettriche e delle ferrovie sotterranee". Approfondimento: Musica futurista 1910-11 Il linguaggio musicale futurista Video: Luigi Russolo - Risveglio di una Città	COMP
1913	Il disco vince	Anche Edison abbandona il cilindro e si converte al disco. Notate che, di conseguenza, il nome dell'invenzione di Berliner, "grammofono", è quello che designa tuttora l'apparecchio.	HW
1914	Concerti futuristi	Il primo concerto di Russolo, viene tenuto il 21 aprile a Milano con l'impiego dell'intonarumori. Altri concerti dello stesso genere avranno luogo a Parigi nel 1921.	COMP
1914	ASCAP	Viene fondata l'ASCAP (la SIAE americana)	DIFF
1914	L'intonarumori	L'intonarumori era uno strumento acustico in cui vari rumori (ululati, gorgoglii, ronzii, ccc.) venivano prodotti meccanicamente e amplificati mediante megafoni. Video: Esempi audio con intonarumori (strumenti ricostruiti nel 2012 in occasione del centenario)	HW
1915	Audion Piano	Lee De Forest sviluppa Audion Piano e Audio Oscillator	HW
1916	Edgar Varèse	Edgar Varèse (1883-1965) critica i futuristi e auspica nuovi strumenti così come l'arricchimento del nostro alfabeto musicale. Da Il Suono Organizzato, Ed. Ricordi Unicopli, 1985: Il nostro alfabeto musicale deve arricchirsi. Abbiamo anche un terribile bisogno di strumenti nuovi. Sotto questo aspetto i Futuristi hanno preso un notevole abbaglio. I nuovi strumenti devono essere in grado di fornire una varietà di combinazioni sonore e non semplicemente ricordarci cose sentite e strasentite. Gli strumenti, in fondo, devono essere solo dei mezzi di espressione temporanei. I musicisti dovrebbero affrontare la questione con estrema serietà insieme ai tecnici specializzati e con il loro aiuto. Nel mio lavoro ho sempre sentito il bisogno di nuovi mezzi espressivi. Mi rifiuto di limitarmi a suoni già sentiti. Quello che cerco sono nuovi mezzi meccanici che siano in grado di mettersi al servizio di qualsiasi espressione del pensiero e di sostenerla.	COMP
1917	Incisioni di jazz	Prime incisioni di jazz. Da qui in poi la tecnologia della fabbricazione e stampa dei dischi progredirà gradualmente verso il vinile, ma dipenderà sempre dai progressi della tecnologia di registrazione e riproduzione.	DIFF
1917	Tornio per produzione discografica Scully	Nel corso di tutto il secolo, ci saranno numerose variazioni nella meccanica adottata per l'incisione e il taglio delle matrici.	HW
1919	Theremin	Lev (Leon) Theremin, russo, inventa l'Eterofono, uno strumento musicale elettronico più noto con il nome dell'inventore, "Theremin". Lo strumento veniva suonato in modo non tradizionale: era controllato tramite due antenne, avvicinando e allontanando la mano da un'antenna, disposta verticalmente, si variava l'intonazione mentre tramite l'altra, disposta orizzontalmente, si controllava la dinamica (fondamentalmente si trattava di alterare due campi magnetici). Vari compositori usarono questo strumento, incluso Varèse. Il theremin è tuttora molto popolare. Ne vengono costruiti anche oggi ed esistono molti siti dedicati a questo strumento. Approfondimento: Theremin World - Theremin Vox - Clara Rockmore Video: Theremin suona il suo strumento	HW	Lev Theremin con il suo strumento
1920	Grammofoni utilizzati in una composizione	Stefan Wolpe utilizza 8 grammofoni in scena nel corso di una performance dadaista. In realtà si trattava di una provocazione dadaista da parte di un Wolpe diciottenne. I grammofoni suonavano tutti la V Sinfonia di Beethoven, ma a velocità molto diverse. Nel 1962, alla Long Island University, lui stesso descrisse la performance come segue: I had eight gramophones, record players, at my disposal. And these were lovely record players because one could regulate their speed. Here you have only certain speeds—seventy-four and so on [he means seventy-eight]—but there you could play a Beethoven symphony very, very slow, and very quick at the same time… I put these things together in what one would call today a multifocal way. Approfondimento: Un articolo di Alex Ross sul New Yorker *Video:* Audio della performance	COMP
1924	Registrazioni usate in una composizione	Ottorino Respighi (1879-1936) richiede una registrazione fonografica di usignoli ne "I pini di Roma".	COMP
1924	Ballet Mécanique	George Antheil compone il Ballet Mècanique (prima esecuzione nel 1926), una composizione per pianoforti a rullo, motori di aerei, percussioni meccaniche e campane elettriche. Nato come colonna sonora, eseguita dal vivo, del film omonimo di Ferdinand Léger (cinema cubista), ma eseguito anche come opera a sè stante. Approfondimento: su MGBlog un sito dedicato all’opera. Video: esecuzione in parte umana, in parte meccanica esecuzione del 2015 solo meccanica della riduzione del 1935	COMP
1924		Jörg Mäger realizza lo Sphäraphon. La prima versione dello strumento, inizialmente denominato Electrophon, sfrutta lo stesso principio eterodinico del Theremin e produce una frequenza controllabile dal musicista attraverso un glissando continuo regolato con una manovella rotante. Il musicista sposta il regolatore allineandolo sulle tacche di riferimento incise sopra una piastra semicircolare che riporta i gradi cromatici della scala musicale. Successivamente, Mager aggiunge un secondo circuito di generazione timbrica parallela (Kurbelspharäphon) per alternare intervalli e note non necessariamente collegate da glissando e, ancora dopo, realizza una versione a tastiera (Klaviaturspäraphon) con due manuali monofonici.	HW
1925	Altoparlante	In articolo Rice e Kellogg suggeriscono il cono pilotato da un elettromagnete come base di un sistema di riproduzione. Migliorie a parte, è il sistema utilizzato tuttora.	HW	Cono per altoparlante
1925	Era elettrica	L'elettricità rimpiazza i sistemi meccanici nella tecnologia di incisione. Appare il sistema "Ortofonico" della Western Electric presso i Laboratori Bell dell'AT&T.	HW
1926	Verso il nastro magnetico	Il tedesco Pfleumer brevetta un sistema per applicare particelle magnetiche a una striscia di materiale plastico	HW
1928	Onde Martenot	Derivate direttamente dal theremin (Martenot le realizzò dopo il suo incontro con lo stesso Theremin), le Onde Martenot hanno maggiori possibilità espressive e uno spettro sonoro più ricco. Come controlli, dispongono sia di una tastiera che di un controllo di frequenza continuo. Hanno, inoltre, un controllo di volume a pressione. Questi sistemi fanno sì che l'altezza e la dinamica possano essere controllate con notevole precisione, rispetto al theremin. Di conseguenza molti compositori (ovviamente soprattutto francesi) le usarono e le usano tuttora (esistono circa 1200 brani). In rigoroso ordine alfabetico, citiamo Boulez, Bussotti, Dutilleux, Honegger, Jolivet, Martinu, Messiaen, Milhaud, Murail, Ravel, Varèse. Le Onde Martenot sono entrate anche nella popular music, grazie ai Radiohead. Video: Tecnica esecutiva Improvvisazione Radiohead - How to disappear completely	HW
1928	Microfono a condensatore	Georg Neumann introduce il microfono a condensatore, primi esemplari basti sul principio utilizzato attualmente. Nel 1928, Georg Neumann commercializza il microfono CMV 3.	HW
1928	Origini del teorema di Nyquist	Nell'articolo "Certain topics in telegraph transmission theory" il fisico Harry Nyquist pone le basi di quello che diverrà il suo teorema affermando, fra l'altro, che la banda passante è la metà della frequenza di campionamento. Negli anni '50, nel corso dello sviluppo della teoria dell'informazione, Shannon riprenderà gli studi di Nyqvist per enunciare il “Teorema di Shannon-Nyquist” che è alla base dell'audio digitale. Approfondimento: Teorema di Shannon-Nyquist	HW
1929	Vinile	RCA inizia a sperimentare dischi in vinile a 33 1/3 rpm, come conseguenza del salto di qualità dovuto ai sistemi elettrici (sarà la velocità standard del vinile fino alla sua scomparsa). I vecchi dischi a 78 rpm, però, resteranno i più diffusi fino alla fine degli anni '40.	HW
1929	Registratore magnetico	Il Blattnerphone è il primo registratore magnetico con nastro metallico	HW
1930	Trautonium	A Berlino, Friedrich Trautwein (1888-1956) mostra il "Trautonium", uno strumento musicale elettronico a sintesi sottrattiva che permette di ottenere anche sonorità più "sporche" e complesse rispetto agli strumenti precedenti. Il trautonium è privo di tastiera. L'altezza viene controllata con una corda che entra in contatto con una striscia metallica orizzontale (nello stesso modo degli archi, con la differenza che la tastiera è orizzontale). Esistono, però delle linguette che indicano la posizione delle note. Trovò un esecutore in Oskar Sala (1910-2002) che lo migliorò, creando il Mixtur-Trautonium e lo utilizzò praticamente per tutta la vita. Hindemith scrisse per questo strumento. Video: questo video è uno dei pochi in cui si vede il Trautonium originale, prima delle migliorie di Oskar Sala	HW
1930	Rhythmicon	Leon Thermen sviluppa il Rhythmicon per Henry Cowell Video: Rhythmicon demo di Andrei Smirnov eseguito con una macchina fedele all'originale, ma costruita nel 1965.	HW
1931	Ionisation	Edgar Varèse compone Ionisation (prima composizione per sole percussioni nella musica occidentale). Approfondimento: Ionisation Program notes Analisi Video: Ionisation	COMP
1931	Stereofonia	Alan Blumlein inventa una tecnica di registrazione a due canali e la brevetta. Nel 1931 esegue delle registrazioni utilizzando due microfoni bidirezionali nella classica posizione X-Y, mettendo a punto la configurazione nota come Stereosonic o Blumlein. Degno di nota ricordare che, all'epoca, non esisteva ancora una tecnica di incisione su disco in stereofonia. L'unico modo di ascoltare in stereo consisteva nell'avere due dischi e sincronizzare due giradischi. Per questa ragione, presso i laboratori Bell fu costruito, a scopo sperimentale, un giradischi dotato di due piatti sovrapposti con motore unico e un secondo foro in cui passava una astina che li faceva ruotare in sincronia. *Video:* Alan Blumlein - 'Walking and Talking'	HW	Alan Blumlein
1931	Origini del registratore a nastro magnetico	In Germania, Pfleumer e AEG costruiscono il prototipo di un registratore a nastro magnetico.	HW
1931	EMI	Apre la EMI con il più grande studio di registrazione al mondo. Lo studio era situato in Abbey Road (vi ricorda qualcosa?), in un edificio in stile georgiano, acquistato dalla EMI nel 1929, ristrutturato ed inaugurato il 12 novembre del 1931 con la storica registrazione nello Studio 1, di Land of Hope and Glory, scritta da Edward Elgar che dirigeva la London Symphony Orchestra. A partire dal 1970, il nome fu cambiato in Abbey Road Studios.	HW
1931	Microfono stereo	Alan Blumlein pionierizza la ripresa microfonica stereofonica. Video: Microfonazione Blumlein	HW
1932	Nastro magnetico	In Germania, BASF inizia la produzione di nastri magnetici.	HW
1932	Variophon	Yevgeny Sholpo realizza il Variophone Ennesima creazione russa, il Variophone era un sintetizzatore ottico che leggeva onde sonore su un disco di cartone in rotazione sincrona con una pellicola a 35 mm. Le onde venivano filmate (trasferite su pellicola) per produrre suoni continui. Poi la pellicola veniva proiettata come un normale film e le onde erano lette da una fotocellula, amplificate e inviate a un altoparlante.	HW
1932	Tepsitone	Theremin realizza il Terpsitone Si trattava di una estensione del theremin costituita da una piattaforma con alcune antenne. Un danzatore, muovendosi intorno e fra le antenne, controllava il suono, generato secondo lo stesso principio del theremin. *Video:* una riedizione moderna del terpsitone	HW
1932	Microfono a nastro	Harry Olson brevetta il primo microfono cardioide a nastro.	HW
1934	Musica di massa	La musica diventa di massa. Nel 1934 Wurlitzer distribuisce il jukebox multiselezione: arriverà a installarne 300.000 nel 1939. Nascono le Hit Parade (la prima nel '35, sponsor: Lucky Strike). Le radio trasmettono musica: nasce la figura professionale del disk jockey. *Video:* Jukebox Wurlitzer 1934	DIFF	Jukebox Wurlitzer 1934
1935	Registratore a nastro magnetico	AEG commercializza il registratore magnetico monoaurale Magnetophon K-1. L'anno successivo, BASF introduce il primo nastro magnetico su supporto plastico.	HW
1936	Organo Hammond	Laurens Hammond produce l’organo Hammond Model A. Lo strumento, che riprende miniaturizzandoli i principi fonici del Telharmonium di Cahill, produce nove armoniche quasi sinusoidali, accordate rispettando i piedaggi del ripieno organale e miscelabili tra loro attraverso tiranti (drawbar). Per favorire la diffusione del suo organo (all'epoca, costosissimo), Hammond organizza prove di ascolto A/B con strumenti tradizionali a canne. Il modello B2 è dotato del vibrato/scanner elettromeccanico, ideato da John Hanert e, successivamente, il modellO B3/C3 è dotato di percussione monofonica. All'interno dello speaker amplificato PR-40, Hammond sperimenta una prima versione di riverbero a molla in bagno d'olio; successivamente, l'isolamento a olio verrà abbandonato in favore delle molle libere, ma contenute in una tank metallica. Video: un'esecuzione con l'Hammond B3 il funzionamento (in inglese) del generatore a ruote foniche	HW
1936	Mixtur Trautonium	Oskar Sala perfeziona il Trautonium di Trautwein e realizza il Mixtur Trautonium. Il design dello strumento originale si arricchisce di "misture" di sub armoniche processando per divisione il suono dell'oscillatore principale presente per ciascuno dei due manuali; inoltre, viene implementato un raffinato sistema di filtraggio band pass multiplo. La scelta delle misture avviene, oltre che da pannello comandi, attraverso la traslazione laterale dei due pedali di espressione. Il MixturTrautonium è principalmente bifonico (una voce per ciascun manuale), ma sfruttando gli intervalli tra le subarmoniche generate può dare l'impressione di polifonie parallele. *Approfondimento: Ecco un estratto dell'audio da Gli Uccelli* di Hitchcock. Video: Oskar Sala live	HW
1937	Fete des Belles Eaux	Messiaen compone Fete des Belles Eaux per Onde Martenot. La composizione è in otto movimenti e dura circa 30 minuti. I movimenti sono: Premières fusées L'eau Les fusées L'eau Les fusées L'eau (à son maximum de hauteur) Superposition de l'eau et des fusées Feux d'artifice final Il tema del IV movimento è stato utilizzato da Messiaen anche nel V movimento del Quatuor pour la fin du temps. Video: Fête des belles eaux, per sestetto di Ondes Martenot	COMP	Sestetto Loriod di onde martenot
1937	Warbo Formant Orgel	Harald Bode e Christian Warnke sviluppano il Warbo Formant Orgel. Lo strumento viene incorporato, senza eccessiva pubblicità, nella dotazione tecnologica del NordWest Deutsche Rundfunk di Colonia.	HW
1938	Welles trasmette la "Guerra dei Mondi"	Nella notte di Halloween, il radiodramma di Orson Welles sull'attacco marziano alla Terra (su testo di H.G. Wells) solleva ondate di panico e testimonia il potere dei media. Video: Audio della trasmissione originale con sottotitoli e immagini aggiunte, parte 1, parte 2	DIFF
1938	Microfono dinamico cardioide	Benjamin Bauer della Shure Brothers realizza il primo microfono dinamico cardioide. Il pattern polare cardioide ottenuto permette di isolare, con relativa facilità, il segnale principale da riprendere nei confronti del rumore ambientale. La struttura del comportamento cardioide, applicata alla capsula dinamica, produce il caratteristico "effetto di prossimità" (incremento delle basse frequenze) che generazioni di cantanti sfrutteranno espressivamente.	HW
1938	Altri microfoni a nastro	Leslie J. Anderson sviluppa i microfoni RCA 44B bidirezionale a nastro e 77B unidirezionale a nastro. La struttura del microfono a nastro si rivela preferenziale per la risposta veloce e la cristallina resa delle acute; la sua fragilità richiede, da subito, una cautela particolare nel piazzamento e nell'impiego del microfono.	HW
1939	Imaginary Landscape 1	John Cage compone "Imaginary Landscape 1" utilizzando un giradischi a velocità variabile con dischi su cui erano incise frequenze di test. Nel '39 non esistevano ancora gli studi di musica elettronica, ma esistevano dei dischi che riportavano incise delle frequenze sinusoidali fisse a scopo di misura (per es. per tarare i trasmettitori radiofonici). Cage usa 2 di questi di questi dischi piazzati su giradischi a velocità variabile in modo da ottenere molte altre frequenze e anche glissati semplicemente variando la velocità di rotazione del piatto. *Approfondimento:* Partitura (estratto) *Video:* Imaginary Landscape 1	COMP
1939	Vocoder	Dopo 10 anni di ricerca, Homer Dudley, dei laboratori Bell, brevetta il vocoder, allora chiamato Voder, acronimo di Voice Operation DemonstratoR. L'apparecchio funziona grazie a un procedimento in due stadi (Analisi e Sintesi) nei quali, prima, il segnale viene scomposto in componenti energetiche attraverso un banco di filtri passa banda ed inseguitori d'inviluppo e, poi, un secondo segnale sintetico viene riequalizzato in tempo reale usando i dati energetici frutto della fase di Analisi. In questo modo, il contenuto spettrale di un segnale parlato (o musicale) può essere sovrapposto all'intonazione e al contenuto armonico di una qualsiasi sorgente sonora estranea all'originale segnale modulante. Dopo un impiego bellico, per garantire la non intercettazione delle comunicazioni, il Vocoder viene adottato nel panorama della musica elettronica in tantissime occasioni. Video presentazione del Voder presentazione del Vocoder EMS (1970) impiego del Vocoder EMS 3000	HW
1939	Laurens Hammond e John Hanert realizzano il Novachord	Il Novachord sfrutta un complesso sistema con 72 valvole per generare polifonia e articolazione del segnale regolabile in frequenza, vibrato, andamento dinamico e inviluppo. A fronte di una costruzione costosa, ingombrante e difficile da mantenere, il Novachord trova spazio in molteplici impieghi tanto nella sonorizzazione radiofonica quanto nella produzione musicale real-time applicata agli eventi sportivi di massa. Video Billy Mayerl and his Novachord (1941)	HW
1940	Mix stereo a 8 tracce	La colonna sonora di "Fantasia" è realizzata su otto tracce mixate in stereofonia. *Video:* Apprendista stregone	HW
1942	Imaginary Landscape 2 e 3	John Cage compone Imaginary Landscape 2 per quintetto di percussioni e molla amplificata e Imaginary Landscape 3 per percussioni, oscillatori, giradischi a velocità variabile, molla amplificata e piccola marimba amplificata. Video: Imaginary Landscape 2 Imaginary Landscape 3	COMP
1942	Registrazione stereofonica	Presso la radio di Berlino, Helmut Kruger realizza la prima registrazione stereofonica su nastro.	HW
1944	Colossus	Colossus è stato il primo computer elettronico programmabile nella storia dell'informatica (lo Z1 tedesco del 1937 era, invece, meccanico). Costruito e messo in opera nel Regno Unito, durante la seconda guerra mondiale, fu in grado di forzare sia i codici sviluppati dalla cifratrice Lorenz SZ 40/42 (Enigma) usata dai tedeschi che le comunicazioni Purple e Red giapponesi (basate sulla tecnologia dell'Enigma). Colossus fu realizzato grazie alle precedenti esperienze della Bomba, macchina usata negli anni trenta dall'Ufficio Cifra polacco, ideata da Marian Rejewski. Il Colossus, costruito in segreto per la Royal Navy, è stato il primo a usare le valvole termoioniche, fino ad allora usate solo da amplificatori, al posto dei relè: sfruttandone ben 1500, fu in grado di aumentare notevolmente la potenza di calcolo. Colossus è preceduto unicamente dalla macchina Atanasoff–Berry Computer, anch'essa elettronica ma non programmabile, mentre la realizzazione di ENIAC è successiva di alcuni anni. La programmazione di Colossus, però, era molto limitata perché il programma non era memorizzabile: per cambiarlo, un operatore doveva intervenire manualmente su spine e interruttori, alterando anche i collegamenti di vari cavi. *Approfondimento:* Colossus su ApogeOnline	HW
1945	Electronic Sackbut	Hugh Le Caine progetta l'Electronic Sackbut, un prototipo di sintetizzatore monofonico che utilizza controlli simili all'odierna modulation wheel. Video una (corta) scheda del Canada Museum of Science and Technology sull'Electronic Sackbut	HW
1945	John Mullins fa trasferire negli Stati Uniti due Magnetophon AEG preda di guerra	L'apparecchio requisito come preda bellica viene sottoposto a reverse engineering dalla futura Ampex Corporation e permette - due anni dopo - la produzione del modello Ampex 200 utilizzato con successo tanto nel broadcast quanto nella futura stagione della Tape Music americana.	HW
1947	Transistor	I laboratori Bell sviluppano il . Il nome per il nuovo componente viene scelto da John Robinson Pierce, collaboratore di Max Mathews che, successivamente, approfondirà la fonazione del linguaggio umano e stabilirà le basi per le competenze necessarie alla Speech Synthesis. Nel 1951, inizia lo sfruttamento del germanio per la realizzazione dei transistor.	HW
1947	Harald Bode realizza il Melochord	Lo strumento, monofonico, con tastiere convenionali a 12 note per ottava, che pilotavano una circuitazione valvolare, era concepito per generare simultaneamente melodia (sul manuale superiore a tre ottave) e accordi (sul manuale inferiore). Installato presso lo studio di Colonia, è stato usato da Meyer-Eppler, Beyer, Pousseur, Stockhausen.	HW
1948	Musica concreta	Pierre Schaeffer e l'ingegnere Jacques Poullin iniziano esperimenti sonori usando magnetofoni e fondano una corrente chiamata "Musique concrete".	COMP
1948	Composizione concreta	Schaeffer compone l'Étude aux chemin de fer. Video: Étude aux chemin de fer	COMP
1948	Microsolco a 33 giri	La Columbia Records introduce il microsolco 33 giri e 1/3 long playing.	HW
1948	Studer	Willi Studer forma, a Zurigo, la ditta che porta il suo nome.	HW
1949	Microsolco a 45 giri	La RCA Corporation introduce il microsolco 45 giri.	HW
1950	Symphonie pour un homme seul	Schaeffer e Pierre Henry, con Poullin, compongono la Symphonie pour un homme seul (prima es. 18/03/1950). Video: Symphonie pour un homme seul con la coreografia di Béjart	COMP
1950	Modes de valeur et d’intensité	Messiaen compone Modes de valeur et d’intensité (in Quatre études de rythme, 1949–50), primo esempio di serialismo integrale. *Video:* Modes de valeur et d'intensité	COMP
1950	Studio Columbia – Princeton	Vladimir Ussachevsky, Otto Luening (Columbia University), Milton Babbitt e Roger Sessions (Princeton University) fondano lo studio che diverrà, nel 1959, il Columbia – Princeton Electronic Music Center.	RIC
1950	Electronium	Raymond Scott sviluppa l’Electronium. L'apparecchio, frutto di ricerche indipendenti compiute da Scott, permette la programmazione e la generazione di eventi sonori organizzati secondo una precisa partitura di tempo/intonazione. Deve essere considerato l'antesignano dei moderni sistemi di sequencer MIDI basati su griglia ritmica.	HW
1950	Sovra-incisione	Les Paul modifica il suo registratore Ampex 300 per ottenere le sovrincisioni in "sound-on-sound". Il sistema permette la sovrapposizione di più esecuzioni, fino ad ottenere un impasto orchestrale precedentemente impossibile ad un singolo esecutore.	HW
1950	Memoria di massa	IBM sviluppa la prima memoria di massa su tamburo magnetico.	HW
1951	Project of Music for Magnetic Tape	John Cage fonda il gruppo Music for Magnetic Tape con Earle Brown, Morton Feldman, David Tudor, Christian Wolff presso lo studio di Louis e Bebe Barron a New York. Il gruppo sopravviverà dal 1951 al 53. In questi anni, Cage comporrà due brani, gli altri uno.	COMP
1951	Studio RTF	Il Gruppo di Musica Concreta, più Messiaen, Boulez e Stockhausen fondano a Parigi lo studio della RTF (la radio francese). Gli ultimi due se ne andranno poco dopo per dissidi con Schaeffer.	RIC
1951	CSIRAC: musica eseguita da un computer	Il computer australiano CSIR Mark 1 (poi denominato CSIRAC, per Council for Scientific and Industrial Research Automatic Computer), il quarto mai costruito ed il quinto a incorporare il concetto di programma memorizzato, risulta essere lá prima macchina digitale a sintetizzare musica. Il brano tradizionale Colonel Bogey venne eseguito durante la prima computer conference australiana. I dettagli dell'esperimento sembravano essere perduti, ma la storia è stata tramandata: *Approfondimento:* CSIRAC The Music of Csirac	SW
1951	Synthesizer RCA Mk I	Harry Olson e Herbert Belar sviluppano il Synthesizer RCA Mk I. La RCA Corporation investe ingenti capitali con l'obiettivo di affittare l'apparecchio ai produttori musicali che vogliano realizzare, senza "errori umani" le proprie composizioni. Il sistema prevede una duplice linea di generazione sonora a tre voci, con articolazione, vibrato e variazione timbrica; la programmazione degli eventi musicali e delle timbriche avviene attraverso rullo continuo di carta perforata dal programmatore. Nella prima versione Mk I, l'apparecchio sfrutta la sincronizzazione tra la sua velocità esecutiva e il motore di un tornio per l'incisione discografica; nella seconda versione Mk II, al tornio sincronizzato viene sostituito un registratore multitraccia, sempre sotto sincronizzazione. Usato con profitto dal Milton Babbitt, l'apparecchio Mk II è ancora conservato, ma non più funzionante.	HW
1951	Harry Chamberlin realizza il Chamberlin	Antesignano del successivo Mellotron, e come tale capostipite dei riproduttori di campionamenti digitali, lo strumento sfrutta un banco di nastri preregistrati che contengono ciascuno una nota eseguita in scala cromatica e, poi, accoppiata al tasto musicale corrispondente. *Video:* Demo	HW
1951	Studio di Colonia	A Colonia, nasce il Westdeutscher Rundfunk (WDR) con Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer e Herbert Eimert. In aperto contrasto con quanto teorizzato a Parigi da Pierre Schaeffer, a Colonia si esclude l'uso dei microfoni e l'accesso ai "segnali esterni", concentrando tutto il lavoro di sintesi del suono a partire da sorgenti sonore complesse, successivamente raffinate attraverso filtraggi selettivi o, in alternativa, sorgenti armoniche di base sovrapposte infinite volte. Presso lo Studio, lavorano Eimert, Meyer-Eppler, Stockhausen (che, infine, ne assume la direzione).	RIC
1951	Jacques Poulin inizia lo sviluppo del Phonogene, del Morphophone e del Pupitre d'Espace	Il fonogeno e il morfofono permettono la trasposizione immediata dell'intonazione e di durata di un segnale precedentemente registrato su nastro magnetico; attraverso la variazione diretta del rapporto tra velocità di scorrimento del nastro e velocità di rotazione del tamburo a testina multipla, il musicista può prolungare arbitrariamente - o intonare diversamente - una qualsiasi registrazione sonora. Con la scrivania di spazializzazione, il musicista può vettorializzare in tempo reale l'ascolto del suono, spostandolo da sinistra a destra, e/o da fronte ad elevazione.	HW
1952	Imaginary Landscape 5	Cage compone Imaginary Landscape 5. Il materiale di base è costituito da 42 dischi qualsiasi. La partitura, scritta mediante operazioni casuali è una serie di istruzioni per la scelta e il montaggio del materiale fonografico. La prima realizzazione è stata curata da David Tudor, con l'assistenza tecnica di Louis & Bebe Barron. La partitura è un grafico a blocchi su carta millimetrata in cui ogni quadrato equivale a 3" (pollici) di nastro. Sono notate solo durata e ampiezza, senza indicazioni di quale frammento debba essere utilizzato. Quest'ultima indicazione dovrà essere generata tramite l'I Ching. *Approfondimento:* Partitura (estratto) Video: Imaginary Landscape 5 con partitura	COMP	una pagina della partitura
1952	Williams Mix	Cage compone Williams Mix. Questo brano è formalmente analogo a Imaginary Lanndscape 5, má sí basa su loop e richiede circa 600 registrazioni suddivise in 6 categorie: rumori di città, rumori di campagna, suoni elettronici, suono generati manualmente (compresi frammenti musicali storici), suoni deboli che richiedono una amplificazione extra per essere uditi. Nella partitura, il materiale è distribuiti su 8 linee, ognuna delle quali corrisponde a una traccia di nastro. La partitura è in grandezza naturale per cui è possibile misurare la lunghezza di ogni frammento di nastro da tagliare e inserire. Video: Williams Mix	COMP
1952	Maderna Musica su due dimensioni (prima versione)	Nel 1952 e nel 1958 Maderna scrisse due brani a cui dette lo stesso titolo, Musica su due dimensioni. Il primo venne realizzato presso lo Studio per la musica elettronica di Colonia, in collaborazione con Werner Meyer-Eppler. Qui il concetto di doppia dimensione si riferisce all'uso sia di tecniche seriali che di tecniche riprese dalla polifonia cinquecentesca. Prima esecuzione il 21 luglio 1952 ai Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt. Nel secondo brano del '56, per flauto e nastro magnetico, realizzato presso il neonato Studio di fonologia di Milano, le due dimensioni riguardano i suoni emessi da strumenti tradizionali e quelli prodotti a mezzi elettronici. È, infatti, il primo brano in assoluto a prevedere l'interazione tra un musicista dal vivo e un nastro registrato con suoni elettronici. *Video:* Musica su due dimensioni (vers. 1958)	COMP
1952	Stockhausen Étude	Stockhausen compone Étude presso lo studio di Schaeffer. Si tratta di musica concreta. I suoni base sono stati ottenuti da una corda bassa di pianoforte preparato, poi tagliati e trasposti con il phonogène. Già prima di averlo terminato, Stockhausen era scontento del risultato. *Approfondimento:* Étude *Video:* Étude	COMP
1952	Composizioni di Luening e Ussachevsky	Tape music negli USA: Luening compone Low Speed, An Invention on a Twelve-Tone Theme, Fantasy in space. Ussachevsky realizza Sonic contours. Berio assiste a un concerto di tape music americana nell'ottobre 1952 a New York *Video:* Luening Low Speed Ussachevsky Sonic contours	COMP
1952	4'33”	Cage compone il suo brano silenzioso: 4'33" in 3 movimenti, per qualsiasi ensemble. È interessante notare come questo brano non sia la prima composizione silenziosa nella storia della musica. Ciò nonostante, è diventato famosissimo, tanto da essere la composizione di Cage più ricercata in rete (in base a un test del 2006) e descritta nel New Grove Dictionary of Music and Musicians come la "most famous and controversial creation" di John Cage. In effetti, ha avuto centinaia di esecuzioni e ha dato luogo perfino a una causa per plagio promossa (e vinta) dagli eredi di Cage. *Video:* 4'33" - esecuzione di David Tudor 4’33″ - esecuzione di Infestation, una brutal death metal band	COMP
1952	Equalizzazione	Peter Baxandall pubblica le specifiche del suo circuito di equalizzazione	HW
1953	Stockhausen Studie I	Stockhausen compone lo Studie I a Colonia. Con questo brano i principi del serialismo vengono applicati alla musica elettronica. *Approfondimento:* Studie_I Studie_I *Video:* Studie I	COMP
1953	Wolff, Brown, Feldman	Altre composizioni del gruppo Music for Magnetic Tape: Wolff: For Magnetic Tape – Brown: Octect I – Feldman: Intersection *Video:* Brown: Octect I Feldman: Intersection	COMP
1954	Stockhausen Studie II	Stockhausen compone lo Studie II. Come nello Studie I, si tratta di musica totalmente elettronica in cui cerca di realizzare pienamente le istanze del serialismo integrale estendendolo anche al timbro. Gli Studie sono deludenti dal punto di vista sonoro (si dice che, all’ascolto, Adorno abbia affermato "sembra Webern suonato da un organetto elettrico"). Si nota subito quanto sia difficile costruire dal nulla eventi acustici che possano apparire significativi per il nostro esigente sistema percettivo. *Video:* Studie II Studie II nella versione live con partitura realizzata con Max	COMP	Una pagina della partitura
1954	Varèse Déserts	per fiati, percussioni e suoni elettronici *Video:* Déserts	COMP
1954	Hugh LeCaine Dripsody	Hugh LeCaine compone Dripsody. Il brano è composto da diverse elaborazioni di un singolo suono: una goccia d'acqua *Video:* Dripsody	COMP
1954	Ritratto di città	Un brano denominato “Studio per una rappresentazione radiofonica”, viene realizzato in stretta collaborazione fra Berio, Maderna e Leydi, che redigerà i testi. Si trattava di fornire un ‘saggio’ per mostrare ai dirigenti RAI le potenzialità del mezzo elettroacustico e convincerli a finanziare uno studio. È la descrizione di una giornata a Milano, dalla mattina alla sera, ed è composto di materiali sia concreti sia sintetici. Il brano diventerà una trasmissione radiofonica dal titolo di Ritratto di città *Video:* Ritratto di città playlist *Approfondimento:* Nota d'autore	COMP
1954		Ampex sviluppa il registratore portabile Model 600.	HW
1955	Studio di Milano	Viene fondato le studio di Milano diretto da Luciano Berio. Vi lavoreranno, fra gli altri, Maderna, Berio, Nono, Pousseur, Cage.	RIC
1955	Composizione algoritmica	Hiller e Isaacson scrivono alcuni software per la composizione algoritmica mediante I quali un computer viene messo in grado di comporre musica in diversi stili. Il loro lavoro si concretizza nella Suite ILLIAC per quartetto d'archi (ILLIAC è la macchina utilizzata). *Approfondimento:* ILLIAC Suite Lejaren Hiller *Video:* ILLIAC Suite: Mov.1, Mov.2, Mov.3, Mov.4	SW
1955		Ampex introduce la tecnologia Sel-Sync Selective Synchronous Recording per le sovrincisioni	HW
1955		Springer introduce il processore temporale analogico Tempophon.	HW
1955	Registratori Studer	Studer commercializza i registratori professionali A37 e B37.	HW
1956	Gesange der Jünglinge	Stockhausen compone il Gesange der Jünglinge che fonde suoni elettronici e voci reali (una voce di bambino registrata e montata a creare polifonia). La composizione utilizza 5 canali: 4 intorno al pubblico e uno su un altoparlante semisferico appeso al soffitto. *Video:* Gesange der Jünglinge Partitura grafica della prima parte	COMP
1956	Evangelisti - Incontri di fasce sonore	Evangelisti compone Incontri di fasce sonore nello studio di Colonia. *Video:* Incontri di fasce sonore *Approfondimento:* Analisi	COMP
1956	Colonna sonora elettronica	Louis e Bebe Barron compongono la colonna sonora del film Forbidden Planet. *Video:* Forbidden Planet soundtrack excerpts - a) Main Titles - Overture - b) Giant Footprints In The Sand	COMP
1956	Altri studi	Si aprono studi a Tokyo, Varsavia, Monaco (Siemens), Eindhoven (Philips).	RIC
1956	Maderna Notturno	Maderna compone Notturno allo studio di Milano in sintesi sottrattiva su rumore bianco. *Video:* Notturno	COMP
1956		Les Paul (Lester William Polfuss ) mette a punto il suo registratore 8 tracce con tecnologia Sel-Sync.	HW
1957	Opere elettroacustiche di Xenakis, Pousseur, Ligeti	Pousseur compone Scambi allo studio di Milano. Ligeti compone Glissandi allo studio di Colonia. Xenakis compone Diamorphoses allo studio RTF. *Approfondimento:* Analisi di Scambi Analisi di Glissandi *Video:* Scambi Diamorphoses	COMP
1957	RCA Mark II	Il sintetizzatore Mark II è il successore del Mark I che aveva riscosso un notevole successo. In questa versione, la sezione di generazione è stata potenziata passando da 12 a 24 generatori, sono stati aggiunti filtri LP e HP, oltre a noise, glissando, vibrato e resonance. Nel 1957 venne installato presso il Columbia-Princeton Electronic Music Center che lo acquistò nel 1959. Usato con profitto dal Milton Babbitt, l'apparecchio è ancora conservato, ma non più funzionante.	HW
1957	Music I	Max Mathews, ricercatore presso i laboratori Bell, scrive il software Music I, primo della serie che porterà al Music V. Il Music I era, in pratica, un singolo oscillatore a onda triangolare, monofonico, di cui si potevano controllare solo ampiezza, frequenza e durata. Il tutto era scritto in assembler, quindi difficilmente portabile. *Approfondimento:* Music I su Musica Informatica	SW
1957	Riverbero	E.M.T. produce il suo Reverberation Unit 140 a piastra. *Video:* Come funziona? *Approfondimento:* EMT su Designing Sound	HW
1958	Varèse, Poème Electronique	Il Poème Electronique di Varèse, realizzato presso lo studio RTF, venne composto per il padiglione Philips, progettato da Le Corbusier, all'Expo di Bruxelles dove fu diffuso su circa 425 altoparlanti, accompagnato dalla proiezione di immagini. Di conseguenza può essere considerato il primo lavoro multimediale su larga scala. *Approfondimento* ricostruzione virtuale del padiglione Philips (video) immagini d'epoca del padiglione Philips (video) *Video:* Poème Electronique	COMP
1958	Xenakis, Concret PH	Realizzato presso lo studio RTF, venne composto per il padiglione Philips, progettato da Le Corbusier, all'Expo di Bruxelles. *Video:* Concret PH	COMP
1958	Cage, Fontana Mix	Realizzato presso lo studio RAI di Milano *Video:* Fontana Mix	COMP
1958	Berio Thema-omaggio a Joyce	Realizzato presso lo studio RAI di Milano. *Video:* Thema-omaggio a Joyce *Approfondimento:* Scheda dell'autore	COMP
1958	Maderna, Continuo	Maderna realizza Continuo presso lo studio RAI di Milano. Su Continuo esistono alcuni appunti di Maderna che lo descrive come un pezzo avente alla base un unico suono che passa attraverso 22 stadi di lenta e graduale trasformazione, senza soluzione di continuità. Secondo la testimonianza di Marino Zuccheri, però, quell'unico suono non sarebbe sintetico, bensì una nota del flauto di Gazzelloni. *Video:* Continuo	COMP
1958	Ligeti, Artikulation	Ligeti realizza Artikulation presso lo studio di Colonia. *Video:* Artikulation con partitura grafica	COMP
1958	Ligeti, Pièce électronique Nr. 3	Progettato per lo studio di Colonia, il titolo di questo brano era originariamente Atmosphères. Non venne realizzato in quanto il progetto del compositore richiedeva una sintesi additiva di densità tale da superare le possibilità dello studio. Il titolo venne cambiato dopo la composizione dell'omonimo brano orchestrale. È stato realizzato in digitale nel 1996 dai compositori olandesi Kees Tazelaar e Johan van Kreij dell'Institute of Sonology. *Video:* Pièce électronique Nr. 3, realizz. 1996	COMP
1958	Music II	Max Mathews Music II. Principali migliorie rispetto al Music I sono l'ideazione della forma d'onda memorizzata in una tabella numerica (wavetable) che consentiva di sintetizzare diversi timbri e la polifonia. La wavetable è rimasta in uso fino ad oggi. *Approfondimento:* Music II su Musica Informatica	SW
1958	Sintesi granulare	Xenakis compone Concret PH per il padiglione Philips progettato da Le Corbusier all'Expo di Bruxelles. Si tratta di musica concreta il cui materiale base è costituito unicamente da un pezzo di carbone che brucia. Il suono è stato trasposto e sovrainciso a creare una tessitura granulare continua. È uno dei primi esempi della sintesi granulare teorizzata da Dennis Gabor. *Video:* Concret PH	COMP	Padiglione Philips
1958	Microsolco stereofonici	Audio Fidelity commercializza i primi microsolco stereofonici.	HW
1958	Fonosynth	Gino Marinuzzi junior e Paolo Ketoff costruiscono il Fonosynth. Lo strumento contiene una significativa quantità di circuiti valvolari e a transistor per la generazione, il trattamento e l'organizzazione del suono elettronico. Verrà utilizzato per la produzione di colonne sonore principalmente radiofoniche. Dopo la collaborazione con Marinuzzi, Paolo Ketoff continuerà a sviluppare tavoli di mixaggio monoaurali, stereofonici o quadrifonici e, con John Eaton, il sintetizzatore trifonico Syn-Ket.	HW
1959	Columbia – Princeton Electronic Music Center	Fondazione ufficiale grazie a un finanziamento della Rockfeller Foundation. Vi viene installato il sintetizzatore RCA Mark II. *Approfondimento:* Storia della RCA Storia del CPEMC	RIC
1959	Registratore multipista	Hugh LeCaine costruisce il primo registratore multipista presso l'università di Toronto. Si tratta di uno sviluppo del suo Special Purpose Tape Recorder a cui lavorava da 1955, una macchina in grado di registrare e azionare loop su nastro.	HW
1959	Daphne Oram realizza il sistema Oramics	Basa il suo funzionamento sulla lettura fotoelettrica di dieci pellicole cinematografiche, attraverso motori sincronizzati per l'avanzamento in parallelo, sulla cui superficie vengono preventivamente disegnati con inchiostro di china i mascheramenti interpretati dalle fotoelettriche. Con Oramics, presso i laboratori BBC, si realizzano svariati lavori di sonorizzazione radiofonica e televisiva.	HW
1959	Siemens Synthesizer	Helmuth Klein e Alexander Schaaf realizzano il Siemens Synthesizer.	HW
1959	Kagel Transición II	Mauricio Kagel compone Transición II per pianoforte, un percussionista che agisce sul pianoforte e due registratori. È il primo brano in cui il magnetofono viene utilizzato dal vivo e in scena. Uno dei registratori contiene materiali tratti da precedenti esecuzioni anche tagliati e manipolati dal compositore, mentre il secondo registra parti dell'esecuzione in corso che potranno anche essere rimandate in ascolto durante l'esecuzione. Alla fine, il materiale di questo secondo registratore, eventualmente tagliato e manipolato, potrà essere aggiunto al nastro del primo registratore. *Video:* Transición II	COMP
1960	Stockhausen Kontakte	Stockhausen compone Kontakte per suoni elettronici su 4 canali. Ne realizza poi una versione in cui aggiunge pianoforte e percussioni con esecutori dal vivo. *Video:* versione recente con pianoforte e percussioni versione originale: Percussioni Christoph Caskel - Piano, Percussioni David Tudor versione sola elettronica	COMP
1960	Kagel Transición I	Kagel termina Transición I, iniziata nel 1958 allo studio di Colonia (brano acusmatico su nastro). *Video:* Transición I	COMP
1960	Music III	Max Mathews Music III introduce il concetto di unità generatrice (UG), cioè di moduli indipendenti collegabili mediante connessioni, in modo analogo a quanto avviene in un sintetizzatore analogico modulare. Questa idea è utilizzata tuttora dai software di sintesi.	SW
1960	Omaggio a Emilio Vedova	Nono compone Omaggio a Emilio Vedova per nastro magnetico a quattro piste. Approfondimento: Note dell'autore *Video:* Omaggio a Emilio Vedova	COMP
1960	Orient-Occident	Xenakis compone Orient-Occident. *Video:* Orient-Occident	COMP
1961	Berio Visage	Berio compone Visage allo studio di Milano. Cathy Berberian, voce. *Approfondimento:* Note dell'autore	COMP
1961	Computer music	Max Mathews scrive Bicycle Built for Two per suoni generati da computer. Un brano tradizionale eseguito dal computer. Oltre ad essere uno dei primi esperimenti del genere, l'importanza di questo brano risiede nel fatto di contenere uno dei primi tentativi di sintesi della voce (ultima strofa) *Video:* Bicycle build for two	COMP
1961	VLSI	Inizia la produzione di circuiti integrati su larga scala (VLSI).	HW
1962	Xenakis Bohor	Xenakis compone Bohor, musica concreta su 8 piste. Gran parte di questi suoni sono ottenuti dallo scuotimento di una scatoletta di latta con sassolini e da un organo a fiato thailandese, entrambi rallentati e abbassati di varie ottave. *Video:* Bohor	COMP
1962	Nastro magnetico	3M introduce il nastro magnetico Scotch 201/202 Dynarange.	HW
1963	Testi di Xenakis e Schaeffer	Schaeffer pubblica il Traité des Object Musicaux. Xenakis pubblica Musiques Formelles. *Approfondimento:* Musiques Formelles su MusicaInformatica	COMP
1963	Music IV	Max Mathews Music IV. Rispetto al Music III vengono apportate migliorie principalmente a livello informatico e di ingegnerizzazione del software con l'adozione del macro-assembler. Mathews pubblica l'articolo The Digital Computer as a Musical Instrument. *Approfondimento:* Music IV su MusicaInformatica	SW
1963	Registratore a cassette	Philips introduce il formato Compact Cassette con nastro analogico largo 1/8".	HW
1963	SynKet	Paolo Ketoff realizza, in collaborazione con John Eaton, il SynKet. *Approfondimento:* John Eaton parla del SynKet	HW
1963	Mellotron	Leslie Norman e Frank Bradley Realizzano il Mellotron. Come il precedente Chamberlin, anche il Mellotron sfrutta una banco di nastri magnetici - di standard proprietario 3/8" - sui quali sono depositati, in sincronizzazione, tre file audio paralleli di esecuzione cromatica per diversi strumentisti. Il musicista può selezionare quale traccia ascoltare, variando quindi l'ascolto polifonico delle tracce messe in esecuzione attraverso un complesso meccanismo di trascinamento del nastro e suo recupero a molla. *Approfondimento:* Presentazione dell'epoca	HW
1964	Babbitt Ensemble for Synthesizer	Babbitt compone Ensemble for Synthesizer al Columbia – Princeton studio. *Video:* Ensemble for Synthesizer	COMP
1964	Stockhausen Mikrophonie I	Stockhausen compone Mikrophonie I, un brano in cui due esecutori suonano un grande tam-tam, mentre altri due, muniti di microfono, ne esplorano la superficie per catturare differenti sonorità e gli ultimi due sovraintendono all'elaborazione e all'amplificazione del suono. Uno dei primi esempi di musica elettronica in tempo reale. *Video:* film originale commentato (1966) con Aloys Kontarsky, Alfred Alings, Harald Boje, Johannes G. Fritsch e Karlheinz Stockhausen incisione del 1964	COMP
1964	Sintetizzatori Moog	Produzione commerciale dei sintetizzatori Moog. *Approfondimento:* Sito ufficiale	HW
1964	La Fabbrica Illuminata	Nono compone La fabbrica illuminata, testi Giuliano Scabia e Cesare Pavese (1964 al Teatro La Fenice di Venezia) per soprano e nastro magnetico a quattro piste. Negli anni seguenti Luigi Nono realizzerà allo studio di Milano vari brani per nastro magnetico, con o senza strumenti. Fra questi citiamo: Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz (1966), A floresta è jovem e cheja de vida (1966), Per Bastiana – Tai-Yang Cheng (1967), Contrappunto dialettico alla mente (1968), Musica-Manifesto. Un volto, del mare - Non consumiamo Marx (1969), Como una ola de fuerza y luz (1972), …sofferte onde serene… (1976). *Video:* La fabbrica illuminata ...sofferte onde serene...	COMP
1964	Ring Modulator e Frequency Shifter	Harald Bode realizza il Ring Modulator e il Frequency Shifter. I due circuiti sono ceduti in licenza a Moog per la commercializzazione all'interno del formato 5U 900 Series adottato nei sistemi Moog Modular. *Video:* Ring Modulator Demo	HW
1964	Registratore a quattro tracce	Studer commercializza il registratore a quattro tracce J37. *Video:* Studer J37 agli Abbey Road	HW
1965	Dolby	I laboratori Dolby commercializzano il sistema Dolby A per la riduzione del rumore di fondo.	HW
1965	EMS	Peter Zinovieff, Tristram Cary e David Cockerell fondano gli Electronic Music Studios. Nella fase principale, l'attività degli EMS è interamente concentrata sulle funzioni di generazione, acquisizione e risintesi del suono ottenibile attraverso linguaggio MUSYS sviluppato internamente a EMS e fatto girare sul computer PDP proprietà di Zinovieff. Successivamente, per fare cassa, EMS intraprende la produzione commerciale di sintetizzatori analogici "semplici" (Portabella, VCS-3, AKS, 1971) e più complessi (Synthi 100). Unico tra i produttori di apparecchiature per la sintesi analogica, il marchio non è mai uscito dal mercato ed è attivo ancora oggi. Video la programmazione di "On The Run" nel Synthi AKS	HW
1966	Solo	Stockhausen compone Solo per strumento melodico con delay multipli. Uno dei primi brani che evidenziano le possibilità di impiego strutturale del delay in musica per generare in tempo reale una polifonia molto complessa con un solo strumento monofonico. *Video:* incisione originale con trombone esecuzione con sax	COMP
1966	Telemusik	Stockhausen compone Telemusik. *Video:* Telemusik	COMP
1966	Acousmonium	Francois Bayle crea l'orchestra di speaker Acousmonium. Una serie variabile di coppie di speaker, differenti per dimensioni, caratteristiche timbriche, posizione sul palco e materiale audio inviato, è controllata dal tecnico "di sala" che sovrintende all'esecuzione. *Approfondimento:* Acousmonium su Audior	HW
1966	Buchla	Don Buchla commercializza il sistema modulare Buchla System 100, che ha avuto tre anni di sviluppo. Nato per rispondere alle esigenze di Ramon Sender, Morton Subotnik e Pauline Oliveros - il San Francisco Tape Music Center - concentra inizialmente le proprie funzionalità sulla generazione di semplici toni triangolari o impulsivi processati attraverso un sistema di lopass gate in tecnologia Vactrol. Punto di forza è la disponibilità immediata di un sequenziatore di note completamente programmabile dall'utente. Dopo il System 100, Buchla sviluppa il più evoluto System 200 - in anni recenti, rinvigorito da una forte implementazione digitale (modello 200e) e una serie di apparecchi non modulari come Music Easel (1971), Touche. La produzione comprende anche raffinati controller gestuali (Thunder, Ligthning) e lettori di tastiera pianistica (MIDI PianoBar, sviluppata in collaborazione con Bob Moog). Video Morton Subotnik parla del Buchla System 100 Pattern ritmici generati con il Buchla System 100	HW
1967	Elettronica e pop music	L'elettronica entra nella pop music con gli album The Piper at the Gates of Dawn (Pink Floyd), Anthem of the Sun (Grateful Dead) e Uncle Meat (Frank Zappa). *Video:* Uncle Meat - Frank Zappa	COMP
1967	Music IVBF	Hubert Howe e Godfrey Winham, dell'università di Princeton, dopo aver sviluppato il Music IVB (1963), ne realizzano una versione in Fortran per rendere possibile la portabilità su vari mainframe. *Video:* J. Dashow - Effetti Collaterali, per clarinetto e suoni elettronici realizzati con il Music IVBF *Approfondimento:* Music IVB Music IVBF	SW
1967	Hymnen	Stockhausen compone Hymnem. *Video:* playlist completa; i primi 2 file sono la versione elettronica; il terzo è la versione per orchestra.	COMP
1967	Revox	Studer commercializza il registratore stereofonico Revox A77. *Video:* Revox A77	HW
1968	Cage utilizza materiale audio generato da computer in una composizione multimediale	Cage e Hiller compongono HPSCHD per 7 clavicembali dal vivo, 52 nastri magnetici con suoni di simil-clavicembalo sintetizzato che eseguono materiali basati su temperamenti che vanno da 5 a 56 divisioni per ottava (il tutto realizzato via computer) e vengono inviati a 52 canali di audio amplificato, filmati NASA di voli spaziali distribuiti su 7 proiettori, 6400 diapositive visualizzate da 80 proiettori su uno schermo circolare lungo più di 100 metri con un pubblico di 6000 persone per una performance di 4 ore e 30. *Approfondimento:* da Musica Informatica Fotostoria *Video:* estratti dalla registrazione originale: prima parte, seconda parte esecuzione del 2013, estratto	COMP	poster dell'epoca
1968	Music V	Max Mathews scrive il Music V, quinta versione del software della serie Music. Si tratta di un software modulare ormai maturo che consente di virtualizzare qualsiasi algoritmo di sintesi e di elaborazione audio. Scritto in Fortran, può essere facilmente installato su qualsiasi mainframe e essendo distribuito in open source, conosce ampia diffusione. Molte composizioni elettroacustiche degli anni 60/70/80 sono state realizzate con questo software (fra cui gran parte della produzione di J.C. Risset). *Approfondimento:* Music V	SW
1968	Computer Suite from Little Boy	Risset compone Computer Suite from Little Boy. Little Boy (il nomignolo affibbiato alla prima bomba atomica) è un'opera teatrale del commediografo francese Pierre Halet. Tema centrale dell'opera è il ricordo del bombardamento di Hiroshima da parte di Eatherly, il comandante di uno degli aerei di ricognizione, incaricati di valutare le condizioni meteorologiche sui possibili obbiettivi. Fu lui a scegliere Hiroshima, ma lui stesso ignorava la potenza dell'ordigno: era infatti convinto che quella fosse una missione come tante altre. Rimase terrorizzato dall'esplosione quando vide sparire Hiroshima dentro una nube gialla. Solo al suo ritorno alla base di Tinian seppe della devastazione e della grande perdita di vite umane causate dallo scoppio. Alla fine del conflitto, oppresso dal rimorso, si congedò dall'aviazione, rifiutando la pensione. Iniziò ad avere incubi, svegliandosi di soprassalto e gridando "Gettatevi, gettatevi: arriva la nuvola gialla!". Più tardi tentò il suicidio e venne ricoverato in un ospedale psichiatrico e qui iniziò una sequenza fatta di ricoveri, uscite, comportamenti distruttivi, altri ricoveri e trattamenti psichiatrici. Trovò un po' di pace solo negli anni '60, dopo aver scritto una lettera di scuse ai superstiti in cui descriveva il suo dolore, il suo rimorso e la sua vita dopo quella ricognizione. I superstiti di quell'inferno gli risposero che in fondo lui era solo un'ennesima vittima di Hiroshima. L'ex pilota si sentì più sollevato dopo essersi riappacificato conil suo passato e visse meglio fino alla sua morte, nel 1978. Video: Computer Suite from Little Boy	COMP	Jean Claude Risset
1968	Poppy Nogood	Terry Riley compone Poppy Nogood And The Phantom Band per sax soprano, bordone di organo e delay, scoprendo la polifonia prodotta da uno strumento monofonico grazie al delay, che Stockhausen aveva già realizzato in Solo nel 1966. Approfondimento: Terry Riley site *Video:* Poppy Nogood	COMP	Riley Performing Poppy Nogood and the Phantom Band 1968
1968	Project 2	Gottfried Michael Koenig sviluppa il programma PROJECT 2.	SW
1969	Music 360	Il Music 360 di Barry Vercoe è un altro linguaggio stile Music V diffuso all'epoca. Ispirato al Music IV è l'antenato dell'attuale Csound (insieme al Music 11, dello stesso Vercoe). Approfondimento: Music 360	SW
1969	Mutations	Risset compone Mutations, uno dei brani più rappresentativi e innovativi nella storia della computer music. Approfondimento: Mutations Risset su SoundArt Zone *Video:* Mutations	COMP
1969	Kraanerg	Xenakis compone Kraanerg (1968-1969), musica per balletto, per orchestra e nastro magnetico a quattro canali, per balletto con coreografia di Roland Petit. *Video:* registrazione solo audio estratto con balletto	COMP
1969	Sistema Sal-Mar per la generazione e la performance	Salvatore Martirano realizza il sistema Sal-Mar per la generazione e la performance. Il sistema è costantemente aggiornato dal suo ideatore, fino a raggiungere una relativa indipendenza per la generazione in tempo reale di segnali audio politimbrici organizzati in precise sequenze.	HW
1969	Lexicon	Francis F. Lee fonda il marchio Lexicon. Negli anni successivi, il marchio si imporrà con la commercializzazione di processori inizialmente dedicati alla sola realizzazione di digital delay (PrimeTime PCM41, PCM42), poi di riverberazione pura (Lexicon 244 (1980), 224XL), poi multi algoritmo (Lexicon 300, PCM60 (1984), 70, 80, 81, 90, 91) e tanti altri modelli su fasce di prezzo differenziate.	HW
1970	Mantra	Stockhausen compone Mantra per 2 pianoforti e 2 ring modulator. Approfondimento: Mantra analisi *Video:* Incisione originale Esecuzione recente con note sul brano.	COMP
1970	Minimoog	Bob Moog commercializza il sintetizzatore Moog Minimoog Model D. L'apparecchio, a struttura integrata, mette finalmente a disposizione di un'ampia fascia di musicisti i suoni più semplici ottenibili con la complessa struttura modulare; rimane in produzione per più di dieci anni, vendendo quasi 18000 esemplari. Recentemente (2016), Moog Music ha rimesso in produzione altri 2000 esemplari. Video The History of Minimoog Model D part 1 The History of Minimoog Model D part 2	HW
1970	ARP	Alan Robert Pearlman commercializza il sintetizzatore ARP 2500 Modular Synthesizer. In voluto contrasto con gli standard Moog, le macchine ARP privilegiano l'impiego di selettori a slitta, potenziometri lineari e oscillatori termostatati. Nel corso degli anni, vengono sviluppati grossi sistemi modulari ARP 2500 (impiegati anche nelle riprese di "Incontri ravvicinati del terzo tipo"), sistemi semi modulari ARP 2500 e piccoli strumenti integrati Odyssey (1971) in diretta concorrenza con il Moog Minimoog Model D. Il suono ARP rimane, sempre, alternativo a quello più caratterizzato Moog, con maggior finezza espressiva e maggior stabilità nelle prestazioni. Dopo anni, ARP si imbarca nelle fallimentari operazioni del guitar synthesizer Avatar e nel progetto ARP Piano analogico che la porteranno al fallimento. Sopravvive il progetto analogico, polifonico e politimbrico Chroma - sotto controllo di un Apple IIe - che verrà rilevato da Rhodes e commercializzato nel catalogo CBS. Video Eliane Radigue e il sintetizzatore ARP 2500	HW
1971	Sintesi per modelli fisici	La teoria della sintesi per modelli fisici affonda le sue radici nella storia della fisica, da Newton in poi. Da sempre, infatti, si è cercato di creare dei modelli matematici di fenomeni reali, ivi compresi i corpi vibranti. Un inizio mirato, tuttavia, può identificarsi nell'articolo di Hiller, L. e Ruiz, P. "Synthesizing Musical Sounds by Solving the Wave Equation for Vibrating Objects", pubblicato sul Journal of the Audio Engineering Society nel 1971. All'epoca, però, le risorse computazionali erano troppo scarse per applicare a una elevata frequenza di campionamento una teoria che includesse equazioni differenziali. Solo nel 1983 troviamo una parziale applicazione di queste idee nell'algoritmo di Karplus-Strong. Da qui in poi, gli studi e le applicazioni dei modelli di corpi vibranti e risonanti sono numerosi e si possono trovare nei sistemi di sintesi utilizzati per la ricerca e la composizione accademica (Csound, Max, Super Collider) anche se con risultati non del tutto soddisfacenti, almeno alla data attuale, in quanto il nostro esigente sistema percettivo richiede il trattamento di una elevata quantità di parametri. Di conseguenza, anche le applicazioni commerciali in questo campo sono poche e i tentativi effettuati, per es., da Yamaha e KORG, hanno palesato evidenti limiti. Approfondimento: Modelli Fisici CSC Un. di Padova	SW
1971	Chowning Sabelithe	Sabelithe, originariamente composta nel 1966 per suoni elettronici e 3 esecutori, ma mai completata, viene ripresa nel 1971: è la prima composizione in sintesi FM.	COMP
1971	Studio di Friburgo	Viene fondato a Friburgo l’Experimentalstudio Heinrich Strobel Stiftung dedicato alla ricerca sul live electronics. Dapprima analogico, lo studio introdurrà il controllo digitale, fino alla digitalizzazione avanzata negli anni ‘80. *Approfondimento:* Sito ufficiale	RIC
1971	Persepolis	Xenakis compone Persepolis, spettacolo di luci e suoni su nastro magnetico a otto canali. *Video:* Persepolis Estratti dell'esecuzione a Los Angeles 2010.	COMP
1971	Registrazione digitale	Denon dimostra il sistema di registrazione digitale stereofonico PCM a 18 bit su meccanica elicoidale.	HW
1971	Eventide	Eventide introduce il processore Instant Phaser. *Video:* Demo	HW
1972	Chowning Turenas	Chowning compone Turenas con sintesi FM complessa e spazializzazione del suono in 4 canali. *Video:* Turenas	COMP
1972	Polytope de Cluny	Xenakis compone Polytope de Cluny, spettacolo di luci e suoni su nastro magnetico a otto canali. *Video:* esecuzione 2015	COMP
1972	Composizione assistita	Triadex produce il sistema di composizione assistita Muse. *Video:* Demo	HW
1973	Sintesi FM	Con l’articolo "The Synthesis of Complex Audio Spectra by Means of Frequency Modulation", John Chowning formalizza la sintesi audio in modulazione di frequenza (FM) su cui lavorava dal 1967. Verrà brevettata nel 1975. *Approfondimento:* Articolo originale	SW
1973	Sintetizzatori analogici Yamaha	Yamaha commercializza il sintetizzatore analogico polifonico GX-1. Lo strumento, enorme e costosissimo anche per gli standard dell'epoca, offre tre manuali (due a cinque ottave, polifonici) e uno mini a tre ottave (monofonico, sensibile alla dinamica e alla traslazione laterale-vibrato come il vecchio Ondes Martenot) per il controllo di 8 + 8 + 1 voci analogiche a doppio oscillatore. La programmazione timbrica avviene attraverso un complesso sistema di "popolazione per componenti" (resistenze, transistor e condensatori) che il musicista matcha manualmente con un modulo apposito e poi converte in cartridge hardware alloggiate nell'apparecchio. Lo strumento ha una pedaliera radiale a due ottave e mezzo e viene fornito completo di imponente impianto d'amplificazione stereofonico a quattro vie. Le poche decine di esemplari costruiti finiscono nelle mani dei super professionisti dell'epoca: Keith Emerson, JohnPaul Jones, Stevie Wonder, Rick Van Der Linden e, successivamente, Hans Zimmer. La tecnologia polifonica del GX-1 sarà successivamente resuscitata nell'enorme - e sfortunato - EX2 e, poi, veicolata nella serie polifonica CS. *Approfondimento:* Keith Emerson parla del GX-1	HW
1973	Eco a nastro	Roland commercializza la camera eco a nastro RE-201. Con un motore dedicato al trascinamento capstan/pinch roller, impiega normale nastro magnetico 1/4" in anello chiuso, scritto attraverso una testina di cancellazione/registrazione e letto con tre testine indipendenti per il playback, configurabili tra loro in diverse selezioni. Modelli successivi (specialmente, il potente esemplare RE-301) accoppiano al tape delay originale circuiti di chorus analogico con componentistica BBD e riverbero a molle. *Video:* Demo	HW
1973	Registrazione binaurale	Neumann commercializza la testa KU-100 per la registrazione binaurale. *Approfondimento:* Registrazione con testa binaurale	HW
1974	Primo personal computer	MITS Altair 8800 dà il via all'epoca dell'informatica per tutti essendo il primo personal computer. *Approfondimento:* Altair 8800 su OldComputers	HW
1974	Cassetta al cromo	DuPont commercializza la cassetta audio con nastro al cromo.	HW
1974	Harmonizer	Eventide commercializza il processore H910 Harmonizer.	HW
1974	Oberheim	Tom Oberheim produce il sintetizzatore analogico monofonico SEM e bifonico Two Voice. Il sistema è costruito da due moduli monofonici indipendenti, i S.E.M. Synthesizer Expander Module, gestiti da una tastiera bifonica a doppio partitore resistivo con priorità low/high. A fronte di una complessa doppia programmazione, il musicista ha accesso a bifonia vera e completamente indipendente; successivamente, Oberheim prosegue nella strada dell'arricchimento polifonico con il modello Four Voice (1975) su tastiera a quattro ottave e il modello Eight Voice (1977) con doppia tastiera cinque e quattro ottave. I modelli più potenti sono dotati di un "programmer" analogico che prevede un primo, rudimentale, sistema di memorizzazione parametrica per l'intonazione degli oscillatori, la frequenza di taglio dei flitro, i due inviluppi di articolazione timbrica e volume. Il modello Oberheim Four Voice viene usato da Joe Zawinul per realizzare la traccia di synth brass in apertura al brano "Birdland". *Video:* Weather Report - Birdland	HW
1975	Live Electronics 4A	Giuseppe “Peppino” Di Giugno realizza il processore 4A in grado di generare 256 oscillatori in tempo reale sotto il controllo di un minicomputer PDP-11 *Approfondimento:* 4A su MusicaInformatica Giuseppe Di Giugno	SW
1975	De Natura Sonorum	Parmegiani compone De Natura Sonorum (musica concreta) *Video:* De Natura Sonorum	COMP
1975	Ampex	Ampex commercializza il nastro magnetico 456 Master.	HW
1975	Music 10	John Chowning e James Moorer compilano il linguaggio Music 10 per il computer PDP 10.	SW
1975	Polymoog	Moog Music commercializza il modello Moog Polymoog. Lo strumento, concepito da David Luce, sfrutta una complessa - e poco funzionale - architettura con integrati indipendenti per ciascuna nota dedicati alla generazione delle due forme d'onda disponibili (rampa e impulsiva); i segnali così prodotti sono sommati e trattati parallelamente attraverso una triplice sezione di filtri risonatori, un filtro passa basso risonante, un sagomatore di dinamica. L'elevata failure rate del prodotto, la tendenza alla distorsione e il suo peso determinano lo scarso successo commerciale. La strada della polifonia totale con waveshaping e filtraggio complessivo sarà abbandonata nelle successive implementazioni. Lo strumento è stato utilizzato, tra gli altri, da Keith Emerson, Patrick Moraz, Kraftwerk, Gary Numan. *Video:* Demo	HW
1975	Synthacon	Nyle Steiner produce il sintetizzatore monofonico analogico Steiner-Parker Synthacon. Il progetto di Nyle Steiner vede l'impiego di un design originale di filltro multimodo - il "filtro Steiner" - che produce simultaneamente trattamenti low, band e high pass a seconda dei punti nei quali il segnale viene introdotto nel circuito. In questo modo, la resa timbrica è particolarmente personale, diversa dal normale comportamento stato variabile. Successivamente (2013), lo stesso tipo di filtro sarà recuperato da Arturia e Yves Usson per il monofonico MiniBrute. *Video:* Demo	HW
1975	Roland System 100	Roland commercializza il sistema semi modulare analogico System 100. La struttura semi modulare si articola in cinque hardware indipendenti, ma collegabili, relativi a: sintetizzatore principale, con tastiera a tre ottave e singolo oscillatore; expander con raddoppio della struttura disponibile; step sequencer in configurazione 2x12; mixer a quattro canali con riverbero a molle; speaker amplificati. *Video:* Improvvisazione con un Roland System 100	HW
1975	Serge Modular	Serge Tcherepnin realizza il sintetizzatore modulare Serge Modular. Dotato di circuiti originali, il modulare Serge sfrutta le connessioni Banana sbilanciate tanto per i segnali audio che per i segnali di controllo. Offre una dotazione di moduli poco convenzionali, dotati di particolare charme timbrico, e di controlli raffinati. La Touch Activated Keyboard, l'Universal Slope Generato, il Triple WaveShaper e i generatori New Timbral Oscillator sono alla base del particolare suono ottenibile. Tra i tanti, il sistema Serge è utilizzato estensivamente da Michael Stearns. *Video:* Demo	HW
1976	CCRMA	John Chowning e Leland Smith inaugurano a Stanford il CCRMA-Center For Computer Research in Music and Acoustics. *Approfondimento:* Sito del CCRMA	RIC	Stanza d'ascolto al CCRMA
1976	Roland System 700	Roland commercializza il sistema modulare analogico System 700. Ispirato alle realizzazioni ARP e Moog di oltre oceano, il System 700 è articolato in sei cabinet e una tastiera. La configurazione completa offre nove oscillatori, sei filtri, sei amplificatori, uno step sequencer in configurazione 3x12 (con suddivisione ritmica variabile da step a step), una sezione effetti con riverbero, delay analogico, phaser. Costruito in circa 50 unità, è stato usato - tra gli altri - da Hans Zimmer, Giorgio Moroder e Depeche Mode. *Video:* Presentazione	HW
1976	Qasar M8 e Fairlight CMI	Kim Ryrie e Peter Vogel commercializzano il sistema Qasar M8, che diventerà il nucleo del futuro Fairlight CMI. L'anno successivo, viene messo in produzione il Fairligth CMI Series I, un sistema proprietario di campionamento, sintesi additiva a 40 armoniche con light pen per il tracciamento grafico, organizzazione degli eventi su griglia ritmica e in command line (Page R), tastiera musicale, tastiera alfanumerica. Le otto voci di polifonia sfruttano architettura a 12 bit per campionare fino a 2 secondi di segnale ciascuna. L'apparecchio diventa, in breve, uno standard della produzione elettronica "di moda" e, a fronte di un costo impegnativo, viene utilizzato in innumerevoli produzioni per tutti gli Anni 80. Nel 1982, viene presentato il modello Fairligth CMI Series II e, nel 1985, il modello Series III, progressivamente più potenti. *Video:* TV Demo	HW
1977	Chowning Stria	Chowning compone Stria in cui sia i timbri che gli aspetti formali sono basati sulla sezione aurea. Video: Stria	COMP
1977	IRCAM	Fondazione ufficiale dell'IRCAM (Istituto per la Ricerca e Coordinazione Acustica – Musica) con Boulez come direttore a Parigi dopo una fase progettuale e costruttiva iniziata nel 1970. *Approfondimento:* Sito ufficiale dell'IRCAM	RIC	Ircam - interno I
1977	Personal computer	Parte la rivoluzione del personal computer con prodotti come Apple II, Commodore 64, RadioShack TRS 80. Dotate di processore a 1 Mhz e max 64K di RAM, queste macchine non erano in grado di gestire l’audio (al massimo producevano qualche onda quadra e del noise), ma potevano pilotare un hardware esterno.	HW
1977	Momenti Newtoniani	Risset compone Trois moments newtoniens, per ensemble e nastro. Video: Moments newtoniens	COMP
1977	Sirius	Stockhausen compone Sirius in due versioni: musica elettronica a 8 canali o musica elettronica più tromba, soprano, clarinetto basso e basso. L’elettronica è realizzata con il Synthi 100 EMS. Video: Sirius (strumenti ed elettronica) Sirius (solo elettronica)	COMP	Stockhausen con il Synthi 100
1977	Apple II	Dotato di 16 Kb di RAM, successivamente portati a 64 Kb nellla versione IIe, può essere espanso attraverso sei slot sulla scheda madre; il monitor, a fosfori mono cromatici (verdi o ambra) può, con opportuna scheda, visualizzare testo su 80 colonne. *Approfondimento:* Apple II su RetroComputing *Video:* Apple II Demo	HW
1977	Vocoder	Harald Bode realizza il Vocoder 7702. *Video:* Audio realizzato con Vocoder 7702	HW
1977	Synclavier I	John Appleton, Sidney Alonso e Cameron Jones mettono a punto il sistema Synclavier I. Originalmente concepito come sistema digitale in FM a quattro operatori, il Synclavier è sottoposto a periodici incrementi nelle prestazioni che vedono, negli anni successivi, l'introduzione di un digital sequencer a sedici tracce multitimbrico, printing option per la stampa musicale con editing a schermo, sampling option - prima monoaurale poi polifonica, a 50 kHz. Successivamente, sono commercializzate le versioni Synclavier II e Synclavier 32, 64 e 96 differeniziate per numero di Mb disponibili sul campionamento/registrazione multitraccia virtuale.	HW	Synclavier II
1977	Sintetizzatori analogici polifonici KORG	KORG produce i sintetizzatori analogic polifonici PS-3100 e PS-3300- Sfruttano un costoso, per l'epoca, meccanismo a divisione di frequenza che permette di ottenere tutte le ottave inferiori a partire dalla generazione vera e propria con undici schede di sintesi accordate secondo scala cromatica. Ciascuna voce/scheda offre un oscillatore multi forma d'onda, un filtro passa basso risonante, un generatore d'inviluppo semplificato, un modulatore a bassa frequenza e un sample & hold. Le capacità di patching sono relativamente ridotte e la tenuta dinamica non brilla per eccellenza. Successivamente (1978) il progetto viene modificato con il modello PS-3200 dotato di due oscillatori per voce, equalizzatore grafico a sette tagli, generatore d'inviluppo a quattro stadi e capacità di memorizzare i parametri di pannello. La modifica dei parametri memorizzati avviene attraverso sblocco meccanico dei singoli controlli di pannello, che prendono così il sopravvento sui dati scritti nelle sedici memorie di bordo. lo strumento, costoso e poco affidabile, viene utilizzato negli anni da Klaus Schulze, Jean-Michel Jarre, Keith Emerson, Aphex Twin. *Video:* Demo	HW
1977	Yamaha CS-10 e CS-30	Yamaha commercializza i sintetizzatori analogici monofonici CS-10 e CS-30. La serie dei monofonici Yamaha, su standard elettrico proprietario per il controllo lineare della frequenza, prosegue negli anni affiancando altri modelli che, con numerazione diversa, offrono corredi di funzioni e prestazioni differenziate. Gli ultimi due modelli della serie monofonica, CS-20 e 40M (1979), offrono memorizzazione dei parametri attraverso lettura/scrittura di magnetic strip fornite in dotazione. *Video:* Demo CS 10	HW
1977	Roland MC-8 Micro Composer	Roland commercializza il sequencer MC-8 Micro Composer concepito da Ralph Dyck. L'apparecchio permette la scrittura di otto linee indipendenti per intonazione, articolazione e "multiplexing" per il controllo di eventi paralleli in articolazione. La scrittura avviene solo attraverso tastierino numerico incorporato; il salvataggio dati è effettuato tramite tape interface; la sincronizzazione con il nastro magnetico è di tipo FSK-Frequency Shifting Key a doppia frequenza o con formato DIN pentapolare TTL 24 impulsi per quarto. Successivamente, viene realizzata una più compatta versione MC-04 a quattro tracce, usata - tra gli altri - da Hans Zimmer e Landscape per la programmazione. Il produttore Martin Rushent, nel 1981, usa il sequencer MC-04 per programmare interamente il brano "Don't You Want Me" degli Humans League, il primo brano non suonato da umani a raggiungere la prima posizione in classifica. Video: Il primo brano non suonato da esseri umani a raggiungere la prima posizione in classifica (1981; gli umani cantano, ma non suonano).	HW
1977	Yamaha CS-50, CS-60 e CS-80	Yamaha commercializza i sintetizzatori analogici polifonici CS-50, CS-60 e CS-80. Sviluppati attorno al concetto di polifonia numericamente limitata, ma con canale di voce a piena funzione, offrono tastiera polifonica dotata di aftertouch polifonico e key velocity (nel modello di punta); la doppia generazione sonora permette, nel modello CS-80, l'impiego simultaneo di due timbri. La programmazione sonora è resa possibile mettendo a disposizione del musicista una (CS-60) o quattro (CS-80) miniaturizzazioni dell'intero pannello comandi.	HW
1977	Samson Box	Peter Samson realizza il Samson Box (Systems Concepts Digital Synthesizer) su richiesta del CCRMA. Si tratta di un sintetizzatore digitale modulare basato su un computer PDP6 che controlla tre tipi di moduli: generazione: 256 unità con oscillatori tabellari completi di inviluppi di ampiezza e frequenza; elaborazione: 128 unità ognuna delle quali può essere un filtro del secondo ordine, un generatore di random numbers, un modulatore di ampiezza o altre funzioni; delay: 32 unità di ritardo. Il sistema supporta vari tipi di sintesi: additiva, sottrattiva, FM e waveshaping con output a 4 canali. Sarà utilizzato per tutti gli anni ‘80 per composizione e ricerca. Approfondimento: Samson Box 1 Samson Box 2	HW	Peter Samson e il Samson Box
1977	UPIC e Mycenae Alpha	UPIC (Unité Polyagogique Informatique CEMAMu) è un tool di composizione assistita da computer ideato da Iannis Xenakis e sviluppato presso il CEMAMu (Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales) a Parigi. Il sistema consente di tradurre in suono dei disegni fatti con una tavoletta grafica. Con l'UPIC, Xenakis comporrà Mycenae Alpha nel 1978. Approfondimento: UPIC Video: Demo UPIC Mycenae Alpha	COMP	UPIC: tavoletta grafica
1978	Sintesi DNL (Waveshaping)	Daniel Arfib (CNRS Marsiglia) presenta l’articolo “Digital Synthesis of Complex Spectra by Means of Multiplication of Non-Linear Distorted Sine Waves” alla Audio Engineering Society Convention. Questo modello di sintesi è noto come DNL (distorsione non lineare) o Waveshaping.	SW
1978	Live Electronics 4B 4C	Nel 1976 Di Giugno è invitato a far parte del personale dell’IRCAM che partirà ufficialmente nel 1977. Qui continuerà la sua ricerca realizzando i processori 4B (1977) e 4C (1978) con relativo software di gestione. Quest’ultima macchina suscitò un certo interesse nell’ambiente musicale, indicando che si era ormai vicini alla realizzazione di una macchina adeguata alle esigenze dei compositori. *Approfondimento:* 4B su MusicaInformatica 4C su MusicaInformatica	SW	4C configurazione standard
1978	Androgyny	Barry Truax compone Androgyny, ambientazione spaziale per nastro a 4 canali composto di suoni sintetizzati digitalmente in FM. Approfondimento: Note del compositore *Video:* Androgyny	COMP
1978	Roland commercializza il sintetizzatore analogico polifonico Jupiter-4	La conquista della polifonia analogica passa attraverso il design che mette quattro voci di sintesi indipendente sotto controllo dello stesso pannello comandi. La serie Jupiter si arricchisce, successivamente, del prestigioso modello Jupiter 8, nel 1981, (doppio oscillatore/doppio inviluppo) con capacità bitimbriche in split/layer e del modello Jupiter 6, con eguale struttura, ma polifonia limitata a sole 6 voci e filtro multi modo. Nel 1982, l'offerta di polifonici analogici si allarga con i due modelli a basso costo Juno 6 (privo di memorizzazione parametri) e Juno 60, con memorizzazione; ambedue i modelli suppliscono alla mancanza di un secondo oscillatore con l'impiego di un chorus anaogico reailzzato in tecnologia BBD. Nel 1984, la versione Juno-106 include il MIDI nella dotazione low-cost della polifonia a sei voci. *Video:* Demo	HW
1978	Codifica PCM	Sony introduce il sistema PCM-1 per la registrazione digitale a 14 bit su video registratore.	HW
1978	KORG MS-Series	KORG commercializza i sintetizzatori analogici MS-Series. Sviluppati estraendo il canale di voce dal polifonico PS-3100, i modelli della MS-Series (Monophonic Synthesizer) comprendono un monofonico a due oscillatori/doppio inviluppo MS-20, un monofonico semplificato MS-10 (singolo oscillatore), un modulo di espansione interamente patchabile MS-50, uno step sequencer in configurazione 3x12 (SQ-10) e, successivamente, un vocoder analogico VC-10.	HW
1978	Prophet-5	Sequential Circuits commercializza il sintetizzatore polifonico analogico Prophet-5. Dopo aver sperimentato la memorizzazione dei parametri col modello Sequential Programmer 700, Dave Smith mette a punto un sistema di gestione parametri attraverso processore Z-80 su cinque (originalmente, dieci) voci di polifonia. Ciascun parametro dell'apparecchio, monotimbrico e monoaurale, è quindi memorizzabile in locazioni patch, successivamente richiamabile e modificabile a discrezione del musicista. La prima generazione dello strumento sfrutta circuiti integrati SSM che si dimostrano non particolarmente stabili e che obbligano, dalla seconda e per tutta la terza generazione commercializzata, all'impiego dei più diffusi circuiti integrati CEM-Curtis Electro Music sviluppati da Doug Curtis. Nel 1980, vede la luce il grande Prophet 10, strumento doppio manuale 5 + 5 ottave, capace di bitimbricità e dotato di sequencer integrato. Seguono, nel 1984, la batteria elettronica programmabile a campionamenti DrumTracks, il sintetizzatore monofonico Pro One, il polifonico semplificato Prophet 600 e numerosi altri modelli. *Video:* Demo	HW
1979	Songes	Risset compone Songes. *Approfondimento:* Note di programma Recensione CD *Video:* Songes	COMP
1979	KORG KR-55	Batteria elettronica analogica che sfrutta la sintesi in FM esponenziale per la generazione di piatti e hihat. L'apparecchio, non programmabile dall'utente, offre una quantità significativa di pattern ritmici pre compliati ed è predisposto per la sincronizzazione analogica con strumenti sviluppati nel formato elettrico KORG. *Video:* Demo	HW
1979	Roland System 100m	Roland commercializza il sistema modulare analogico System 100m. L'approccio economico Roland alla sintesi modulare privilegia l'architettura a doppio modulo: ogni sezione operativa comprende due VCO, due VCF, due VCA, due ADSR e un LFO, eccetera. In totale, sono commercializzati meno di 20 diversi tipi di moduli, ospitabili in cabinet da 5 o 3 slot. Le connessioni sono effettuate con minijack sbilanciati da 1/8". Punto di forza del sistema è la tastiera MCV4, quadrifonica, a scansione digitale, che per molti anni detiene uno standard insuperato di linearità e accuratezza nel tracciamento delle tensioni analogiche CV/Gate. A venti anni dal suo concepimento, il System 100m vive una seconda giovinezza con l'esplosione delle scene elettroniche di Detroit e Chicago, quando è adottato come alternativa modulare "di classe" al neonato formato Euro Rack. *Video:* Demo	HW
1979	Oberheim OB-X	Oberheim produce il sintetizzatore analogico polifonico OB-X. Tom Oberheim abbandona il design polifonico con unità circuitalmente e timbricamente indipendenti e adotta la struttura a otto voci sotto controllo di un unico pannello comandi. L'apparecchio così concepito è inevitabilmente mono timbrico, ma permette la memorizzazione completa di tutti i parametri disponibii all'interno di 32 possibili locazioni di memoria. Successivamente (1981), viene presentato il modello OB-Xa, che offre bitimbricità e capacità di articolare quattro voci lower contro quattro voci upper. Nel 1983, la struttura si arricchisce di altri parametri, organizzati su "pagina 2" del pannello frontale, all'interno del modello OB-8. Seguiranno, quasi immediatamente, il sequencer polifonico a 9 tracce DSX e la batteria elettronica a campionamenti DMX. Tutti gli apparecchi di questa generazione dialogano tra loro attraverso un'interfaccia parallela di formato proprietario le cui prestazioni sono molto superiori a quelle successivamente ottenibili con il Protocollo MIDI. Finalmente, nel 1984, Oberheim commercializza il potente Xpander a 6 voci multitimbriche, dotato di interfacciamento analogico CV/Gate e digitale MIDI; la struttura originaria a 6 voci viene dupllicata e arricchita di tastiera nel successivo modello Matrix 12. *Video:* Demo	HW
1979	Emu Audity	Emu Systems produce il sintetizzatore polifonico analogico Audity.	HW
1980	Standard CD	Philips e Sony presentano lo standard Compact Disc (CD) per l'audio (SR 44100 a 16 bit stereo).	SW
1980	Luigi Nono a Friburgo	Luigi Nono approda all’Experimentalstudio Heinrich Strobel Stiftung a Friburgo con cui realizzerà molte composizioni in live electronics, fra cui: Das atmende Klarsein (1980-83), Quando stanno morendo. Diario polacco no. 2 (1982), Omaggio a György Kurtág (1983-86), Guai ai gelidi mostri (1983), Prometeo – Tragedia dell'ascolto (1984), A Pierre. Dell’azzurro silenzio, inquietum (1985), Risonanze Erranti (1986), Post-Prae-Ludium n. 1 per Donau (1987). *Video:* Das atmende Klarsein A Pierre. Dell’azzurro silenzio, inquietum Guai ai gelidi mostri Omaggio a György Kurtág	COMP	Massimo Cacciari (sx) e Luigi Nono (dx)
1980	Arras	Barry Truax compone Arras per nastro a 4 canali composto di suoni sintetizzati digitalmente in FM. Video: Arras	COMP
1980	Studer a 16 e 24 piste	Studer commercializza il registratore multitraccia a 16 piste A80, poi a 24 piste. *Approfondimento:* Studer A80 su History of recording	HW
1980	Boss DR-55 Doctor Rhythm	Dopo diversi modelli prima non programmabili, successivamente a programmazione parziale, Roland/Boss commercializza il modello DR-55 che permette la scrittura in step mode di cassa, rullante e tom; la generazione timbrica è puramente analogica. Un quarto strumento, closed hat, è utilizzabile solo in programmazione ritmica presetta per ottavi o per sedicesimi. L'apparecchio offre un ridotto numero di pattern memorizzabii dall'utente e prevede la possibilità di emettere un treno d'impulsi TTL adatto alla sincronizzazione di apparecchi analogici esterni. *Video:* Demo	HW
1980	Registratore digitale multitraccia	3M, Mitsubishi, Sony e Studer introducono ciascuno un modello di registratore digitale multitraccia.	HW
1980	Linn LM-1	In contrasto con quanto prodotto finora dall'industria musicale, Roger Linn introduce il campionamento digitale nella generazione della batteria elettronica programmabile per pattern e catene di pattern. Il costo della memoria ROM, unito alla scarsa velocità dei micro processori disponibili rende inevitabile eliminare i lunghi suoni di crash cymbal da quelli disponibili all'interno dell'apparecchio. La batteria elettronica "a campionamenti" cambia per sempre il modo di produrre musica elettronica, relegando in secondo piano la figura del batterista in carne e ossa. Nel 1982, viene presentato il modello LinnDrum, con maggior scelta di timbriche residenti, elettronica più efficiente e maggiore stabilità nella sincronizzazione. Nel 1984, il progetto viene completamente ridisegnato per realizzare il modello Linn 9000, in grado di fondere acquisizione audio per campionamento, lettura di campionamenti residenti, organizzazione dei medesimi per pattern ritmici, affiancamento con tracce MIDI indipendenti per registrazione, caricamento, modifica, playback e sincronizzazione. *Video:* Demo	HW
1980	alphaSyntauri	Syntauri Corporation produce il sistema alphaSyntauri. Trattasi di due schede prodotte dalla Mountain Computer Music Systems, collegate fra loro con un ponte, che andavano inserite in due slot contigui dell’Apple IIe/II+, più una tastiera a 5 ottave collegabile alle schede stesse. Le schede generavano fino a 16 oscillatori in look-up table e relativi inviluppi. Veniva fornito il software di gestione che comprendeva anche un sequencer a 16 tracce. Il sistema, pur restando proprietario, era aperto: le specifiche erano note e chiunque poteva programmarlo. *Video:* Demo	SW
1980	Walkman	Sony introduce il riproduttore portatile di cassette Walkman. *Video:* Demo	HW
1981	Boulez Répons	Boulez compone Répons per due pianoforti, arpa, vibrafono, glockenspiel/xilofono, cimbalom e live electronics (con la 4X). Revisioni 1982 e 1984 Video: Répons - Ensemble intercontemporain - Matthias Pintscher	COMP
1981	Chowning Phoné	Chowning compone Phoné con suoni in FM che simulano le sonorità vocali. Video: Phoné	COMP
1981	Arfib: Composizioni in DNL	Esce il disco Musique Numerique (self edit) che raccoglie alcuni brani basati sulla sintesi in DNL composti da Daniel Arfib: Voyelles d'éveil, Le souffle du doux, L'approche de la lumière Video: Le Souffle du Doux Voyelles d'Eveil	COMP
1981	Sistema 4X	Di Giugno costruisce la 4X all’IRCAM: un sistema modulare ormai maturo per la produzione musicale in tempo reale. Con questa macchina venne realizzata Répons di Pierre Boulez e varie altre composizioni di diversi autori. Sarà commercializzata da Sogitec. Approfondimento: 4x su MusicaInformatica	SW	Schema del sistema 4x
1981	PC IBM	Il 12 agosto,sconvolgendo le ferie dell'intero mondo dell'informatica, IBM presenta il suo PC. *Approfondimento:* IBM su MyRetroComputing	HW
1981	Synthex	Mario Maggi mette a punto il Synthex commercializzato da Elka. Il sintetizzatore analogico polifonico a otto voci sfrutta una generazione con coppia di Digital Controlled Oscillator processati in filtro multimodo ottenuto con componentistica CEM. Una sezione di chorus analogico a due linee di ritardo, insieme alla bitimbricità/stereofonia del sistema, e al raffinato sequencer di bordo, rende il Synthex un grande classico della sintesi analogica polifonica. Lo strumento viene impiegato, tra gli altri, da Jean-Michell Jarre e Keith Emerson. *Video:* Demo	HW
1981	Emu Systems Emulator	Quando si interrompe il flusso di cassa generato dalle royalty per la tastiera musicale polifonica a scansione digitale (impiegata, ad esempio, nel Sequential Prophet 5), Dave Rossum e Scott Wedge progettano un campionatore digitale a otto voci in grado di acquisire due, quattro o sedici secondi di segnale esterno attraverso progressivo rallentamento della frequenza di campionamento. I dati audio sono memorizzati su floppy disc da 5" gestiti attraverso meccanica Shugart. Il primo esemplare commercializzato viene dato a Stevie Wonder. Nel 1984, viene presentato il modello Emulator II, in grado di campionare 17.5 secondi di audio digitale a 12 bit, processati per una resa dinamica paragonabile alla densità 14 bit; la struttura di voce incorpora ora filtro passa basso risonante, doppio inviluppo, amplificatore e modulatore LFO. Il sequencer digitale di bordo, a otto tracce, permette limitate funzioni di edit e supporta la sincronizzazione MIDI o SMPTE. L'apparecchio sfrutta un'estesa sound library con migliaia di titoli disponibili. La stessa tecnologia sarà commercializzata, con opportuni miglioramenti, nei successivi modelli Emulator III, Emulator IV e per le batterie Drumulator, SP12, SP1200. *Video:* Demo	HW
1981	Roland TR-808 Computer Rhythm	Dopo i prodotti CR-68 e 78, a programmazione limitata, la capacità di scrittura ritmica è ora completa, per tutte le timbriche residenti, organizzabili in pattern da 16 + 16 step regolabili su pre-scale a densità variabile (da ottavi terzinati a trentaduesimi); l'organizzazione della memoria comprende 12 pattern ritmici e 4 pattern "fill" richiamabili in maniera estemporanea durante le esecuzioni. Ciascuna timbrica possiede un'uscita audio separata. L'intera struttura di voce è realizzata in tecnologia analogica, implementando soluzioni circuitali che, nella loro esemplare semplicità, diventano uno standard timbrico nei decenni successivi. *Video:* Demo	HW
1981	PPG Wave 2	Wolfgang Palm perfeziona un sintetizzatore digitale polifonico a otto voci di polilfonia, indipendenti timbricamente, che leggono due tabelle ciascuna - una individuale e una in comune - processando il segnale attraverso filtri analogici SSM passa basso; l'articolazione e il controllo sono ottenuti digitalmente. A fronte di un'interfaccia utente particolarmente criptica - organizzata in analog panel, digital panel, modulation panel, e di un'instabilità strutturale particolarmente grave, l'apparecchio diventa uno standard timbrico delle produzioni discografiche per tutta la prima metà degli Anni 80. Successivamente evoluto alla v.2.3 (con convertitori a 16 bit), è affiancato dall'elaboratore/campionatore Waveterm, da modulo di espansione EVU e dalla master keyboard PRK. Video: Demo	HW
1981	KORG Polysix	Inaugura il filone dei sintetizzatori analogici polifonici economici, con architettura singolo oscillatore rinforzato attraverso sub oscillazione e modulazione chorus/ensemble. Le sei voci sono generate attraverso estensiva adozione di circuiti integrati SSM-Solid State Music. *Video:* Demo	HW
1981	Yamaha GS1 e GS2	Rappresentano l'esordio commerciale Yamaha con la sintesi FM lineare. Sono due apparecchi non programmabili dall'utente, ma in grado di leggere magnetic strip caricate con programmazioni sviluppate presso il centro RD Yamaha di Los Angeles. Dotati di tastiera sensibile al tocco e alla pressione 88 note, sono differenziati per il mobile "da casa" o "da palco" (rispettivamente nei modelli GS1 e GS2). Tra gli altri, vengono usati estensivamente da Toto e Tangerine Dream. Video: Demo	HW
1982	Definizione standard MIDI	Nel 1981 la Sequential Circuits propone uno standard di comunicazione per strumenti musicali elettronici e computer che sarà la base del MIDI le cui specifiche saranno ufficialmente pubblicate l'anno seguente. Approfondimenti Il sito ufficiale dell'organizzazione MIDI.	SW
1982	Registrazione digitale	Sony commercializza il sistema PCM-F1 per la registrazione digitale a 14 o 16 bit su meccanica VCR.	HW
1982	C-Mix	Paul Lansky, presso la Princeton University, crea la libreria di processing C-Mix.	SW
1982	Rhodes Chroma	Rhodes commercializza il sintetizzatore polifonico analogico Chroma. Lo strumento, progetto postumo ARP, apre la stagione delle apparecchiature polifoniche a vocazione commerciale che vedono l'integrazione tra struttura di sintesi localizzata e controllo sequenziale da parte di computer esterno Apple IIe. In epoche successive, l'apparecchio viene dotato di interfaccia MIDI attraverso componente Chromaface appositamente sviluppato da Jim Cooper. *Video:* Preset Demo	HW
1982	Roland TB-303 TR-606	Roland commercializza il sintetizzatore analogico monofonico TB-303 Bassline e la batteria elettronica TR-606 Drumatix. Concepite per venire incontro alle esigenze di musicisti dal budget ridotto, il bass synthesizer e la batteria elettronica analogica diventano, più di un decennio dopo la loro introduzione sul mercato, due autentici standard timbrici della produzione musicale elettronica, assurgendo al ruolo di pietra di paragone per le timbriche di tutti gli altri apparecchi sviluppati attorno al filtraggio passa basso 18db/Oct. *Video:* Demo	HW
1982	Memorymoog	Moog Music commercializza il modello Moog Memorymoog. La struttura di sintesi si articola su oscillatori generati attraverso integrati CEM e filtrati con il tradizionale circuito low pass risonante transistor ladder. A fronte di una configurazione tutto sommato tradizionale, la dotazione di tre oscillatori e le successive implementazioni di arpeggiatore e sequencer mono timbrico programmabile forniscono prestazioni operative di primo piano. *Video:* Demo	HW
1983	Yamaha DX7	Yamaha produce il DX7, primo sintetizzatore interamente digitale di massa (vende 180.000 esemplari solo il primo anno). Si basa sulla sintesi in modulazione di frequenza sviluppata da Chowning a Stanford e rifiutata dall'industria americana. Seguiranno, per un decennio abbondante, innumerevoli modelli DX-Series (e, successivamente SY-Series) con variazioni quantitative anche significative su numero degli algoritmi, programmazione dei medesimi, numero degli operatori e accoppiamento tra sintesi FM e lettura AWM di campioni PCM residenti in ROM. *Video:* Demo	HW
1983	MIDI	L'industria musicale adotta il MIDI, un protocollo di comunicazione e controllo per collegare personal computer e sintetizzatori. Nel 1983 esce la prima tastiera MIDI.	SW
1983	Karplus-Strong	Kevin Karplus e Alex Strong pubblicano “Digital Synthesis of Plucked String and Drum Timbres” in cui è descritto quello che sarà più noto come algoritmo di Karplus-Strong utilizzato, con diverse migliorie, soprattutto per la sintesi di corde pizzicate. Si tratta di una tecnica di sintesi sottrattiva basata sulla retroazione (feedback loop) con un filtro passabasso nel loop, ma è anche uno dei primi tentativi di passare da un modello di sintesi che riproduce l’effetto a uno che tenta di ricostruire il modello del processo che ha portato alla formazione di una determinata sonorità e della sua evoluzione temporale. Per questa ragione è spesso considerato il primo esempio di sintesi per modelli fisici realmente funzionante. Approfondimento: Karplus-Strong Video: Karplus-Strong in Max	SW	Schema dell'algoritmo
1983	OSCar	Chris Huggett commercializza il sintetizzatore ibrido monofonico OSCar. Già attivo con le realizzazioni del monofonico analogico Wasp, seguito dal sequencer Gnat e dal modulo multi sintesi ASG-Advanced Sound Generator, Huggett integra nella struttura del sintetizzatore OSCar sintesi sottrattiva analogica con una pagina di sintesi additiva a 24 armoniche. In tempi più recenti, con il marchio Novation, verranno presentati numerosi apparecchi virtual analog polifonici e monofonici, per culminare, nel 2017, con la presentazione del polifonico Peak che sfrutta la programmazione FPGA per la produzione e il trattamento del segnale in polifonia otto voci. *Video:* Demo	HW
1983	Opera 6	SIEL introduce il sintetizzatore polifonico analogico Opera 6, sintetizzatore analogico a sei voci. Durante gli anni sono state sviluppate tre versioni diverse dell'Opera 6. *Video:* Demo	HW
1984	Prometeo	Nono compone Prometeo – Tragedia dell'ascolto, per solisti, coro, orchestra, live electronics e sistema di sintesi in tempo reale in uno spazio musicale in legno progettato da Renzo Piano. *Video:* Prometeo (estratto), Teatro Farnese, Parma, 26 Maggio 2017. Luigi Nono riguardo a Prometeo *Approfondimento:* Scheda tecnica dell'autore	COMP	Spazio musicale del Prometeo
1984	Apple Macintosh	Apple commercializza il computer Apple Macintosh. *Approfondimento:* Spot originale del 1984 Apple Macintosh su OldComputers	SW
1984	Pro 16 MIDI sequencer	Karl Steinberg e Manfred Rürup scrivono il software MIDI sequencer Pro-16 per Commodore 64S. Seguono, nel 1986, Steinberg il MIDI sequencer Pro-24 per Atari ST-1024, nel 1989 il MIDI sequencer Cubase sempre per Atari ST, successivamente aggiornato su base periodica e portato su tutte le diverse piattaforme commerciali. Dopo una prima fase di pura gestione per le tracce MIDI, il programma viene ampliato fino a includere tracce audio digitali, generazione di effetti per il trattamento, automazione di mixaggio, scrittura musicale, editing audio, eccetera.	SW	Cubase Pro 8.5
1984	Performer MIDI sequencer	Mark Of The Unicorn commercializza il MIDI sequencer Performer per Apple Macintosh. Lo stesso anno, segue il programma di scrittura musicale Composer, sempre per Apple Macintosh.	SW	Digital Performer 9
1984	Casio CZ-101	Casio commercializza il sintetizzatore digitale polifonico CZ-101 in Phase Distortion derivata dalla distorsione non lineare (DNL, nota anche come Waveshaping) di Daniel Arfib. *Video:* Demo	HW
1984	Kurzweil K250 campionatore digitale	Kurzweil produce il campionatore digitale K250. Ray Kurzweil pionierizza l'approccio commerciale del campionamento 16 bit lineari producendo un costoso, e non privo di difetti, sistema di playback - successivamente, anche di acquisizione - audio con tastiera pesata 88 note in legno, editing residente limitato ai parametri più significativi e uscita audio stereofonica. Le prestazioni di base sono successivamente espanse con l'adozione di un modulo Digitizer dedicato al campionamento vero e proprio e all'impiego del computer Apple Macintosh come gestore di editor dedicato. Nel 1991, il team Kurzweil arruola Hal Chamberlin per definire la multi sintesi VAST - Variable Architecture Synthesis Technology - alla base dei potenti modelli K2000, poi K2500, 2600 e 2661. *Video:* Demo	HW
1984	Roland TR-909 batteria elettronica ibrida	Dopo il successo della TR-808, la scheda di sintesi della batteria viene ridisegnata utilizzando campionamenti digitali per piatti e hi hat; l'interfaccia utente privilegia ora la programmazione real time in modalità "finger drumming". Lo strumento sopravvive ai cambiamenti di moda e, attualmente, è usato con profitto da centinaia di produttori e performer (si segnala l'impiego performativo "estremo" di Jeff Mills). *Video:* Demo Jeff Mills	HW
1984	Ensoniq Mirage	Robert Yannes, dopo aver disegnato il chip SID presente nel Commodore 64, si unisce a Bruce Crockett per produrre un campionatore digitale 8 bit di basso prezzo. Posizionato strategicamente sotto la soglia psicologica dei 2000 euro, offre due secondi di sampling time, divisibili arbitrariamente tra le otto voci disponibili. La programmazione parametrica, di non facile gestione attraverso display a due cifre, è facilitata facendo girare il programma editor MASOS su Macintosh. *Approfondimento:* Ensoniq Mirage su Polynomial	HW
1985	Sud	Risset compone Sud. Video: Sud	COMP
1985	Atari ST	Atari introduce la famiglia di computer ST con interfaccia MIDI incorporata di serie Approfondimento: Storia e caratteristiche Video: The Atari ST Story	SW
1985	Csound	Barry Vercoe compila CSound, un linguaggio di programmazione indirizzato all'audio, con struttura modulare, derivato dai software della serie Music. Essendo scritto in C, open source e free, ha potuto godere di una nutrita comunità di sviluppatori e di utenti ed è tuttora il linguaggio di gestione audio con il maggior numero di opcodes (oggetti per la generazione e il trattamento del suono). Sviluppato in origine per la sintesi in tempo differito, la versione attuale funziona anche in tempo reale. Approfondimento: Sito ufficiale Storia e caratteristiche The Canonical Csound Reference Manual Video: Csound: a 58-second intro Tutorials playlist La Sagra della Primavera	SW
1985	Commodore Amiga	Commodore introduce la famiglia di computer Amiga, un personal computer con architettura multi-processore. Approfondimento: Storia Video: The Rise and Fall of the Commodore Amiga	SW
1985	Dolby SR	I laboratori Dolby introducono il Dolby SR (Spectral Recording). Si tratta di un sistema di codifica del segnale audio multicanale che include il sistema di riduzione di rumore Type B Dolby Noise Reduction sviluppato nel 1968. Approfondimento: Storia Video: Dolby SR Trailer	SW
1985	Akai S612 Sampler	Akai commercializza il progetto S612 Sampler concepito in Electro Harmonix. Lo strumento offre lettura monofonica per un singolo file audio campionabile dal musicista e trasferibile sull'unità di scrittura opzionale quick disk. Successivamente, vedono la luce i modelli S900 (1986) multi timbrico polifonico a 12 bit e S1000/1100 (1988) a 16 bit. La non linearità nella risposta di questi ultimi, con una lieve enfatizzazione attorno ai 7500 Hz, li candida naturalmente per tutto il decennio alla realizzazione preferenziale di timbriche percussive. La struttura del modello S1000 è progettata da Tim Orr precedentemente attivo presso gli EMS Studios di Zinovieff. *Video:* Review	HW
1985	AES/EBU	Audio Engineering Society e European Broadcasting Union introducono il formato digitale AES/EBU; successive revisioni nel 1992 e 2003. L'AES/EBU è un formato standard per l'audio digitale, usato per interfacciare tra di loro diversi dispositivi. *Approfondimento:* specifiche PDF Video: Connecting devices with AES3 or S/PDIF	SW
1986	Sintesi granulare in real time	Truax compone il primo brano in sintesi granulare digitale in tempo reale: Riverrun (4 canali; rev 2004 per 8 canali) Video: Riverrun (riduzione stereo)	COMP
1986	R-DAT digital audio tape	Vengono pubblicate le specifiche del formato R-DAT digital audio tape. Il DAT è tuttora utilizzato dai grandi broadcaster in tutto il mondo. È inoltre largamente utilizzato nel mondo del cinema come sincronizzazione del master finale e naturalmente nella radiofonia, soprattutto quella pubblica. È anche utilizzato nella masterizzazione in campo musicale, ma commercialmente fu un flop, in parte perché costoso, ma soprattutto perché con la facilità con cui permetteva la riproduzione di materiale audio minava seriamente alla base il mercato discografico e la tutela del copyright. Nessuna casa discografica si accollò quindi il rischio di promozioni vantaggiose che incentivassero da parte dei consumatori l'adozione di questo standard. È stato, invece, più utilizzato nel campo informatico, grazie alla sua capienza, soprattutto per realizzare copie di backup o archiviare file di grandi dimensioni, per essere infine soppiantato dalla diffusione del masterizzatore per CD.	SW
1987	Disklavier	Yamaha produce il Disklavier. Si tratta di un vero pianoforte equipaggiato con sensori e solenoidi. I primi consentono di rilevare i dati di esecuzione e inviarli via MIDI mentre i secondi permettono di azionare i tasti da remoto, sempre utilizzando il protocollo MIDI Approfondimento: Sito di riferimento Video: Presentazione Sonata al chiaro di luna	SW
1987	Sound Tools (poi Pro Tools)	Peter Gotcher e Evan Brooks di Digidesign commercializzano il software Sound Tools. Due anni dopo, con l'aumento delle tracce simultaneamente disponibili (prima due, poi quattro, poi virtualmente senza limite), si arriva alla prima versione di Pro Tools che, per molti anni, rimane solo un multitraccia audio e solo con molto ritardo rispetto alla concorrenza si apre anche alle tracce MIDI e Instrument. Oggi, dopo l'acquisizione da parte di Avid, è uno degli strumenti software più usati per l'elaborazione e la produzione digitale di musica, a livello professionale. Approfondimento: Sito di riferimento Video: Presentazione	SW
1987	Roland D-50	Roland commercializza il sintetizzatore digitale polifonico D-50 in sintesi Linear Arithmetic. Lo strumento sfrutta proficuamente l'accoppiamento tra un certo numero di segnali digitali ospitati in ROM (attacchi o cicli completi) e funzioni di sintesi sottrattiva tradizionale, permettendo la configurazione di due "parziali" in diverse strutture con e senza modulazione ad anello. La D-Series Roland ospita, nel corso degli anni, una quantità significativa di modelli differenziati per prestazioni e fasce di prezzo. *Video:* Demo	HW
1987	Tempo Reale	Apre, a Firenze, Tempo Reale, centro di ricerca, produzione e didattica musicale, fondato da Luciano Berio. Si occupa del rapporto tra musica e nuove tecnologie e della diffusione della musica di ricerca. Dal 2013 è diventato un Ente di rilevanza per lo spettacolo dal vivo della Regione Toscana. Il suo archivio ha ottenuto dalla Sovrintendenza dei Beni Archivistici della Toscana il riconoscimento di interesse storico particolarmente importante. Approfondimento: Sito di riferimento	RIC	Villa Strozzi,sede di Tempo Reale
1988	CD sorpassa LP	Per la prima volta il CD vende più del disco in vinile (LP).	DIFF
1988	La Nouvelle Atlantide	Risset compone La Nouvelle Atlantide per coro, voce recitante e nastro a 8 canali con la collaborazione di John Chowning e Michel Redolfi. Un viaggio attraverso le sonorità prodotte con la sintesi digitale su testo di Francis Bacon. L'opera include i seguenti brani: Sud I et II, di Jean-Claude Risset Phone di John Chowning Effraction I di Michel Redolfi Dérives I et II di Jean-Claude Risset Dérives III di Jean-Claude Risset Effraction II di Michel Redolfi Sud III di Jean-Claude Risset *Approfondimento:* Scheda tecnica su B.r.a.h.m.s.	COMP
1988	KORG M1	KORG commercializza il sintetizzatore digitale polifonico M1 in sintesi Advanced Integrated. Una cospicua quantità di segnali digitali ospitati in ROM viene sottoposta a trattamento sottrattivo, con filtri FIR non risonanti, per la generazione di otto voci di polifonia multi timbrica. Il sequencer di bordo può essere caricato in tempo reale o passo dopo passo. Lo strumento subisce infinite variazioni, aggiornamenti e potenziamenti all'interno delle successive versioni M-Series, poi 01-Series, per poi confluire negli strumenti "workstation" (Triton/Trinity) che appaiono nel decennio successivo. *Video:* Demo	HW
1988	Max/MSP	Miller Puckette, poi con David Zicarelli, scrive il programma Max/MSP (attualmente Max). Max/Msp è un linguaggio di programmazione a flusso di dati, supportato da un ambiente di sviluppo grafico per la progettazione di software dedicati ad applicazioni musicali e multimediali in tempo reale. Ad oggi è uno degli strumenti informatici più evoluti ed utilizzati tra coloro che, a vario titolo. si occupano di computer music. Approfondimento: Sito di riferimento su MusicaInformatica Video: Tutorial playlist	SW	Un laptop con Max
1988	MIDI Production Center MPC60	Akai, in collaborazione con Roger Linn, commercializza il MIDI Production Center MPC60. Partendo dalle esperienze, non completamente positive, della Linn 9000, il primo "MIDI Production Center" riunisce in un unico apparecchio campionamento digitale, programmazione ritmica per pattern e song, sequencer MIDI a tracce lineari, sincronizzazione e mixaggio. E' il primo di una lunghissima serie di hardware serie MPC ancora attualmente in produzione. Lo strumento diventa, in breve, la suite hardware di produzione privilegiata della scena hip-hop e techno. *Video:* Demo	HW
1988	AIFF	Apple introduce il formato AIFF audio interchange file format. Il formato è stato sviluppato basandosi sull'Interchange File Format della Electronic Arts ed è comunemente utilizzato sui sistemi Apple Macintosh. I dati audio nel file AIFF non sono compressi. Esistono tuttavia formati compressi, detti AIFFC (AIFF Compressed) che possono ridurre le dimensioni del file di un terzo (AIFF3) o di un sesto (AIFF6), ma ne risulta una grossa perdita di qualità, per cui non vengono praticamente utilizzati. *Approfondimento:* specifiche	SW
1989	Duet pour un pianiste	Risset compone Duet pour un pianiste: Huit Esquisses. Si tratta di un brano per Disklavier (pianoforte MIDI) e computer. Il computer riceve i dati di esecuzione del pianista e reagisce secondo diversi algoritmi generando un’altra parte, da cui il titolo: Duetto per un pianista (interazione bidirezionale piano – computer) Video: Duet pour un pianiste part 1 - part 2 *Approfondimento:* J.C. Risset, Conferenza sul brano	COMP
1989	Waldorf MicroWave	Waldorf produce il sintetizzatore polifonico digitale MicroWave. Vengono recuperate le peculiarità timbriche ibride del vecchio PPG Wave con oscillatori tabellati digitali e filtraggio analogico. La versione Wave offre un'interfaccia utente particolarmente completa ed estesa. *Video:* Demo *Approfondimento:* MicroWave su Polynomial	HW
1990	CD-R registrabili	Commercializzazione dei primi CD-R compact disc registrabili.	SW
1990	KORG WaveStation	KORG produce il sintetizzatore digitale polifonico WaveStation in sintesi vettoriale-wavetable. Si sfruttano le competenze messe a punto con la sintesi vettoriale del Prophet VS e a queste si affianca la lettura di segmenti audio digitali organizzati in tabelle compilabili dall'utente. Lo strumento ha diverse versioni con e senza tastiera, con e senza convertitori AD in ingresso. *Video:* Demo	HW
1991	ADAT	Alesis lancia il formato ADAT (Alesis Digital Audio Tape) che consente di registrare contemporaneamente 8 tracce di audio digitale su Super VHS. Nonostante ciò fosse consentito già da alcuni precedenti dispositivi, le macchine ADAT sono state le prime ad implementare un sistema molto preciso di temporizzazione dei campioni. Recentemente è stato sviluppato l'ADAT su fibra ottica, chiamato ADAT Lightpipe. Per le specifiche tecniche, è necessario consultare il manuale della singola macchina. *Approfondimento:* ADAT Lightpipe	SW
1991	Quick Time	Apple introduce il formato multimedia Quick Time. QuickTime è il nome che Apple Inc. ha dato all'architettura del suo sottosistema di visualizzazione e al suo formato di file proprietario, molto diffuso su sistemi Macintosh. Si tratta è un formato file "contenitore", che può racchiudere video, audio, immagini virtuali e altri tipi di informazioni multimediali. Attualmente supporta MPEG-1, 2, 4 WMV, Theora, Flash per il video; MP3, WMA, Vorbis, AC3, DTS, FLAC per l'audio. *Approfondimento:* specifiche tecniche PDF da Apple Video: Editing Video With QuickTime Pro	SW
1991	Roland JD-800	Roland commercializza il sintetizzatore polifonico virtual analog JD-800. *Video:* Demo	HW
1991	Cakewalk	Twelve Tone Systems Inc. commercializza il sequencer Cakewalk per MS-DOS. *Video:* Demo	SW
1991	WAV	Microsoft e IBM introducono il firmato WAV waveform audio file *Approfondimento:* specifiche	SW
1991	RIFF	Microsoft introduce il formato RIFF (resourche interchange file format) pensato per scambiare file di varo tipo fra i software in grado di gestirli. Si basa sull'Electronic Arts Interchange File Format, introdotto nel 1985 sul Commodore Amiga. A partire dal RIFF verranno realizzati parecchi formati specifici, come il NIFF, per la notazione musicale e il WAV per i file audio. *Approfondimento:* specifiche	SW
1992	Basilica	Truax compone Basilica elaborando i suoni delle campane della basilica di Quebec City. Le tre campane si sentono sia all'altezza originale, che con trasposizioni all'ottava inferiore e alla dodicesima superiore, ma queste versioni sono dilatate nel tempo, spesso a venti o più volte la durata originale. Le versioni estese permettono all'ascoltatore di ascoltare le armoniche interne delle campane e di muoversi all'interno del suono come se si entrasse nel grande spazio della chiesa stessa. *Approfondimento:* note dell'autore Video: Basilica	COMP
1992	MPEG-1 layer III (MP3)	A seguito di una ricerca iniziata nel 1988 da parte di un gruppo di esperti MPEG, presieduto da Leonardo Chiariglione di CSELT e alle proposte presentate da varie industrie del settore, si arriva alla definizione dello standard MPEG-1 layer I, II e III. Il layer III audio (che dal 1997 viene chiamato MP3) si deve in particolare al lavoro di Karlheinz Brandenburg di Fraunhofer-Gesellshaft, che ha trattato l'argomento nella sua tesi di dottorato. Nel marzo 1992 lo CSELT di Torino dimostrò la prima versione funzionante del sistema MPEG-1, sia in locale, che in rete. MPEG approvò in via definitiva lo standard ISO/IEC 11172-3 a novembre 1992. Un'ulteriore fase del progetto MPEG Audio si concluse nel 1994 con la creazione dell'MPEG-2, definito come standard internazionale con il codice ISO/IEC 13818-3 e pubblicato nel 1995. Approfondimento: MPEG1-Audio MP3 (MPEG1 layer III)	SW	schema MP1 layer 3
1992	MiniDisc	Philips e Sony lanciano il formato digitale MiniDisc stereo con riduzione dei dati ATRAC. Si trattava di un supporto digitale magneto-ottico per la registrazione e riproduzione di informazione audio dismesso nella primavera del 2013	SW
1992	Digital Compact Cassette	Philips e Matsushita introducono il formato DCC Digital Compact Cassette, attualmente caduto in disuso.	SW
1994	Primi mixer digitali programmabili	Yamaha introduce i mixer digitali programmabili Series ProMix 01. *Video:* Demo	HW
1994	Eventide DSP4000	Eventide introduce il processore multieffetto DSP4000. *Video:* Presentazione	HW
1994	NIFF	Il NIFF (Notation Interchange File Format), è un formato per la notazione musicale ed è utilizzato principalmente per trasferire file fra diversi software di notazione. Si basa sulle precedenti ricerche RIFF. Attualmente NIFF è considerato obsoleto, in favore del più recente e completo MusicXML. *Approfondimento:* NIFF su MusicNotation	SW
1994	Sintetizzatore a modelli fisici	Yamaha produce il VL1, primo sintetizzatore commerciale a modelli fisici basato sui modelli sviluppati da Julius Smith III. Questo approccio, pur apprezzabile, richiede grande potenza di calcolo e si rivela inadatto a una macchina commerciale con limiti di prezzo. Nel 1997 ci proverà anche KORG con lo Z1, ma in rentrambi i casi, la lentezza del processore di bordo limiterà la versatilità performativa. *Video:* Demo e review	SW
1995	Iomega Jaz e Zip	Iomega commercializza i supporti di memoria Jaz e Zip rimovibili da 100 Mb.	HW
1995	A-100 Euro Rack	Doepfer commercializza i primi moduli del sistema A-100 Euro Rack. Nel corso di un ventennio, il formato Euro Rack riunisce più di trecento costruttori diversi, che aderiscono agli standard elettro meccanici di Doepfer e producono una quantità soverchiante di moduli analogici, digitali, ibridi. Oggi, lo standard Euro Rack è quello più affermato nella sintesi modulare hardware. *Video:* Demo	HW
1996	Roland JP-8000	Roland commercializza il sintetizzatore polifonico virtual analog JP-8000. Debutta la "super-saw" con simulazione, per comparazione e modulazione, di sette forme d'onda in lieve detune all'interno della stessa voce; la caratteristica timbrica apre la strada ai suoni "hover" che diventano tipici nella produzione musicale elettronica. *Video:* Demo	HW
1996	SuperCollider	James McCartney crea il software SuperCollider, un ambiente di sviluppo e un linguaggio di programmazione per la sintesi audio in tempo reale e la composizione algoritmica. Da allora, si è evoluto in un sistema utilizzato e, successivamente, sviluppato sia da scienziati che da artisti che lavorano col suono. Si tratta di un linguaggio di programmazione dinamica efficiente ed espressivo che offre un framework per la ricerca acustica, musica algoritmica e programmazione interattiva. Rilasciato sotto licenza GNU nel 2002, SuperCollider è un software libero. La versione più recente (3.6.5) è stata distribuita nell'aprile 2013. A partire dalla versione 3, l'ambiente di sviluppo di SuperCollider è stata divisa in due componenti: un server (scsynth) e un client (sclang). Questi componenti comunicano tramite OSC (Open Sound Control). Approfondimento: Sito di riferimento The SuperCollider Home Page Video: Tutorial playlist Manuale in italiano	SW
1996	PureData (PD)	Miller Puckette rilascia il software PureData (PD), un linguaggio di programmazione a flusso di dati con interfaccia grafica, molto simile a Max/MSP, creato da Miller Puckette. Sviluppato a partire da Patcher negli anni novanta è un progetto open source rilasciato sotto licenza BSD. Oltre a manipolare flussi audio, il software permette di gestire immagini e video tramite OpenGL. Offre supporto MIDI e la possibilità di comunicare tramite FUDI, un protocollo di rete sviluppato da Puckette. Approfondimento: PD Community Site Video: Audio syncronized graphic effects in pure data Pure data tutorials	SW
1996	Registrazione audio stereofonica 24 bit @ 192 kHz	Si sperimenta la registrazione audio stereofonica 24 bit @ 192 kHz.	SW
1996	S/PDIF	Sony e Philips commercializzano lo standard S/PDIF (Sony/Phillips Digital Interface). Si tratta di una versione più economica del formato AES/EBU che lavora con connessioni elettriche digitali (cavi coassiali o RCA) o digitali in fibra ottica (TOSLINK).	SW	connessioni AES/EBU e S/PDIF
1997	Propellerhead commercializza il software Rebirth RB-303	Offre la modellazione digitale di due TB-303 e un TR-808 Roland con un sequencer pattern/song limitato alla sola programmazione step. Il tutto gira su iPad. In seguito il prodotto sarà affiancato dalla potente, ma "chiusa", suite di programmazione/produzione/mixing Reason (2000). Nel 2017, la produzione di Rebirth sarà interrotta in seguito a una diffida di Roland per violazione di copyright. *Video:* Demo	SW
1997	DVD	Viene introdotto il formato DVD, definito nel 1995. Il DVD (Digital Versatile Disc) è il prodotto della cooperazione di alcune fra le maggiori aziende nel campo della ricerca e dell'elettronica di consumo: l'associazione d'imprese che si incaricò di redigere le specifiche del nuovo supporto, era infatti formata da Philips, Sony, Matsushita, Hitachi, Warner, Toshiba, JVC, Thomson e Pioneer. Originariamente, erano previsti 3 formati: DVD-Video, destinato a contenere film, in sostituzione della videocassetta; DVD-Audio, pensato per sostituire il CD Audio; DVD-ROM, destinato a sostituire il CD-ROM. Sia nel DVD-Video che nel DVD-Audio erano previsti sistemi di protezione in grado di disincentivare la copia. In realtà il DVD-Audio non vide mai la luce in quanto il sistema di protezione era talmente invasivo da pregiudicare la qualità dell'audio. Gli altri due formati, invece, hanno avuto grande successo, anche se la protezione del DVD-Video ha resistito solo fino al 2002 quando è stata crackata da un giovane programmatore norvegese (il famoso caso di DVD Jon). *Approfondimento:* Generalità DVD Forum sito ufficiale	SW
1997	OSC (Open Sound Control)	Definizione di OSC (Open Sound Control) un protocollo open source per la comunicazione fra sintetizzatori, computer e dispositivi multimediali in rete Approfondimento: Sito ufficiale Ageofaudio	SW
1997	XML e MusicXML	Vede la luce la prima versione del formato XML eXtensible Markup Language che sarà sottoposta a parecchie revisioni prima di entrare nell'uso comune. Pur mantenendo il nome XML 1.0, la versione attuale, pubblicata nel 2008, è la quinta ed è quella maggiormente diffusa. Esiste anche un XML 1.1 che contiene particolari caratteristiche legate ai mainframes e ai caratteri di controllo. XML è un metalinguaggio per la definizione di linguaggi di markup, ovvero un linguaggio marcatore basato su un meccanismo sintattico che consente di definire e controllare il significato degli elementi contenuti in un documento o in un testo. Basandosi su XML è stato creato MusicXML (prima versione 2004): è un sistema di codifica XML che è in grado di rappresentare il sistema di notazione musicale occidentale dal diciassettesimo secolo in poi, ovvero quello attualmente utilizzato. La codifica è stata promossa e sviluppata da Recordare LLC, un'azienda americana che si occupa di Internet publishing per edizioni digitali di spartiti musicali. Lo scopo e l'uso attuale di MusicXML è l'interscambio di spartiti musicali su Internet. Negli ultimi trent'anni sono stati realizzati numerosi sistemi di rappresentazione della notazione occidentale, ma l'unico utilizzato su larga scala è il MIDI: Musical Instrumental Digital Interface. Mentre il formato MIDI nasce come supporto alle performance musicali, MusicXML si propone come uno standard di codifica dello spartito musicale in tutte le sue sfaccettature. Una volta codificato, lo spartito può essere considerato come un database semi-strutturato e dunque interrogato e rielaborato. *Approfondimento:* Il sito del W3C con molte risorse su XML Guida XML di base MusicXML sito ufficiale Video: Video Tutorial	SW
1997	Yamaha AN1x	Yamaha commercializza il sintetizzatore polifonico virtual analog AN1x. Video: Demo	HW
1997	Clavia Nord Lead 2	Clavia commercializza il sintetizzatore virtual analog Nord Lead 2. *Video:* Demo con Chris Martirano	HW
1998	Clavia Nord Modular G1	Clavia commercializza il sintetizzatore modulare virtuale Nord Modular G1. Il sistema modulare offre una collezione di quasi duecento moduli virtuali, sviluppati in C, collegabili tra loro a discrezione dell'utente per costruire qualsiasi tipo di struttura polifonica e poli timbrica ritenuta necessaria. La successiva versione Nord Modular G2 incorpora 2.7 secondi di RAM per ciascuno dei quattro processori Motorola impiegati nella DSP farm controllata dal software. *Video:* Demo	HW
1998	MPEG-4	MPEG-4, nato nel 1996 e presentato nel 1998, è un insieme di standard per la codifica dell'audio e del video digitale sviluppati dall'ISO/IEC Moving Picture Experts Group (MPEG). In realtà l'MPEG-4 è composto da più di 30 (attualmente 32) sotto-standard chiamati parts ed è ancora in evoluzione. Alcune parts sono più note da sole che come parti dell'MPEG-4; per esempio: Part 2 è un codec di compressione utilizzato nei formati DivX e Xvid Part 3 consiste di una quantità di codifiche audio (HVXC, CELP, AAC e altre) Part 10 è il codec H.264 detto anche Advanced Video Coding Part 14 è l'MP4 che è un container e non, come molti credono, un formato o un altro nome dell'MPEG-4 Dal 1999 al 2017 sono state realizzate 31 delle 32 parts progettate. *Approfondimento:* MPEG-4 Standard all'MPEG Official Website	SW
1999	Native Instruments Reaktor	Native Instruments commercializza il programma Reaktor. La software house berlinese debutta con un editor per DSP farm dedicata chiamata Generator; successivamente, con la disponibilità di processori più potenti, l'hardware esterno viene abbandonato in favore del solo programma ribattezzato Reaktor. Negli anni successivi, sono sviluppati numerosi altri applicativi: Pro52 e B4 (2000), Battery (2001), FM-7 (2002), Kontakt (2002); nel 2005, Vadim Zavalishin sviuppa il CoreLevel per Reaktor 5.x. Nel 2006, sono commercializzati Massive e Absynth 5.x *Approfondimento:* Produttore *Video:* Reaktor 6	SW
1999	KORG Electribe	KORG introduce la serie di unità hardware Electribe. *Video:* Demo	HW
1999	Waldorf Q	Waldorf produce il sintetizzatore polifonico virtual analog Q. *Video:* Demo	HW
1999	SACD	Sony e Philips introducono il formato SACD (Super Audio CD) che utilizza la tecnologia di audio digitale DSD (Direct Stream Digital). La tecnologia usata (DSD) è diversa dal PCM normalmente utilizzato dagli altri supporti di audio digitale e si basa sulla modulazione Sigma-Delta (ΣΔ o Delta-Sigma, ΔΣ) che consente di riprodurre la forma d'onda con maggiore accuratezza e fornire un'immagine del suono più definita. La frequenza di campionamento è 2.8224 MHz a 1 bit, (64 volte più alta di quella del normale CD ma solo con 1/32768 della sua risoluzione) e la risposta in frequenza arriva fino a 100 kHz, la gamma dinamica fino a 120 dB. Inoltre supporta audio in formato stereo e 5.1. Purtroppo, però, necessita di un lettore diverso da quello del CD o del DVD e quindi la sua diffusione, finora, è limitata e la sua vita è molto incerta (potrebbe anche sparire). Può essere abbinato, in un supporto multistrato, ad un CD audio normale per creare un disco ibrido che può essere letto anche nei normali lettori CD, ovviamente con la vecchia qualità CD. *Approfondimento:* A Primer on DSD Hardware and Software SACD overview	SW
2000	Roads - Point Line Cloud	Esce il DVD Point Line Cloud di Curtis Roads, già noto per i suoi contributi allo sviluppo della sintesi granulare con il testo Microsounds. *Approfondimento:* An interview with curtis roads *Video* Eleventh Vortex da Point Line Cloud Estratto di Point Line Cloud	COMP
2001	Ableton Live	Robert Henke fonda il marchio Ableton e commercializza la prima versione del programma Ableton Live. Si tratta un software di produzione musicale molto versatile. Le sue peculiarità d'uso lo hanno reso in molti casi preferibile ad altri sequencer storici ma pensati per un utilizzo da studio. Come il nome stesso lascia capire, Live è pensato tanto per la composizione in studio quanto per l'esecuzione di performance live: è sufficientemente versatile per consentire la creazione di "metodi d'utilizzo" diversi, a seconda che si usi con fonti in ingresso, controller midi, effetti esterni, mixer o quant'altro. *Approfondimento:* Produttore *Video:* Make music with Ableton Live	SW
2001	Yamaha Motif	Yamaha commercializza la workstation digitale Motif. *Video:* Demo	HW
2001	FLAC	Vede la luce la prima revisione del codec FLAC free lossless audio codec. FLAC (Free Lossless Audio Codec) è un codec audio libero con compressione dati lossless cioè senza perdita di qualità.Raggiunge rapporti di compressione dell'ordine del 30-50% A partire dal mese di dicembre 2008 la prestigiosa casa discografica Deutsche Grammophon, che sin dai primi anni del Novecento pubblica esclusivamente musica classica, ha incominciato a rendere disponibili, per il download a pagamento, i propri titoli in formato FLAC. *Approfondimento:* Produttore	SW
2002	Minimoog Voyager	Moog Music commercializza il modello Moog Minimoog Voyager. Dopo molti anni, è il primo progetto nuovamente firmato da Bob Moog. La struttura monofonica sfrutta tre oscillatori multiwave, con doppio stadio di filtraggio LP/HP configurabile in modalità LP/LP risonante.	HW
2002	microKORG	KORG produce il sintetizzatore polifonico virtual analog microKORG. Il microKORG, prodotto dal 2002 e tuttora in commercio, ha goduto di un certo utilizzo anche in ambiente rock. *Video:* Demo *Approfondimento:* microKORG su Eko Music	HW
2002	Ogg-Vorbis	Xiph.org Foundation introduce il formato Vorbis, poi supportato dal formato Ogg container (ricerca iniziata nel 1993). Vorbis è un algoritmo di compressione open source orientato alla compressione mono, stereo o 5.1 surround di segnale audio PCM campionato a 44.1 kHz o 48 kHz, con una profondità di campionamento di 16 bit o 32 bit. È comunque in grado di gestire anche segnali in ingresso differenti da quelli raccomandati. È nato in concomitanza al formato contenitore Ogg e con questo viene spesso confuso, principalmente perché, di fatto, l'unico modo di fruire di una traccia audio codificata in Vorbis è incapsularla in un file Ogg, producendo un cosiddetto Ogg Vorbis con estensione .ogg o .oga e MIME-Type (application/ogg). *Approfondimento:* Produttore	SW	vorbis encoder
2003	Roland V-Synth	Roland introduce il sintetizzatore polifonico digitale V-Synth. *Video:* Demo	HW
2003	WMA 9	Microsoft rilascia la versione 9 del codec WMA Windows Media Audio (orig. 1999). Questi nuovi codec audio non sono compatibili con il codec WMA originale. I codec sono: Windows Media Audio 9 Professional, Windows Media Audio 9 Lossless e Windows Media Audio 9 Voice. *Approfondimento:* WMA (Windows Media Audio) File Format	SW
2003	Jitter	Cycling '74 rilascia il pacchetto Jitter di video interazione per Max. Jitter, come Max, è un linguaggio a flusso di dati che consente di generare ed elaborare immagini e video in tempo reale connettendo oggetti, con lo stesso paradigma utilizzato da Max per l'audio. Di conseguenza, le immagini possono evolvere nel tempo esattamente come può farlo l'audio. Inoltre, gli oggetti Max e Jitter possono coesistere nella patch e scambiare dati, permettendo all'audio di controllare aspetti dell'immagine e viceversa. *Approfondimento:* Jitter tutorial di Cycling '74 *Video*: Audio Facelyzer Max/Msp/Jitter + Violin + Wii Sensor + Live Video	SW
2003	Blu-ray Disc	Dopo una battaglia commerciale con lo standard concorrente, HD DVD di Toshiba, Sony commercializza il sistema Blu-ray Disc. Blu-ray stato progettato per soppiantare il DVD, in quanto, a differenza di quest'ultimo, è in grado di memorizzare contenuti in Full HD (1080p) e Ultra HD (2160p). Il disco di plastica ha le stesse dimensioni di CD e DVD. Il nome "Blu-ray" si riferisce al laser blu utilizzato per leggere il disco, che consente di memorizzare informazioni con una maggiore densità, rispetto al laser rosso usato per i DVD. Il Blu-ray riesce a contenere fino a 200 GB di dati. *Approfondimento:* Dopo il Blu-ray?	SW
2004	KORG Legacy Collection	KORG commercializza la suite di programmi Legacy Collection Approfondimento: Sito ufficiale Video: Demo	SW
2005	FM Operator per Ableton Live	Rober Henke realizza il sintetizzatore FM Operator per Ableton Live. Approfondimento: Audio Central Video: TR-808 Style Drums in Ableton's Operator	SW
2005	Quartz Composer	Apple rilascia il linguaggio di programmazione visuale Quartz Composer, compreso nel Mac OsX 10.4 Tiger. Quartz Composer è un linguaggio di programmazione visuale incluso negli Apple Developer Tools dedicati al sistema operativo Mac OS X Tiger. Il linguaggio è indirizzato alla realizzazione di effetti visivi basati sull'utilizzo di componenti modulari che vengono assemblati per realizzare composizioni anche molto complesse. Quartz Composer utilizza OpenGL, Core Image, Core Video e altre tecnologie incluse nel sistema operativo macOS coniugandolo con un paradigma di programmazione visuale. Apple ha integrato la tecnologia Quartz Composer profondamente nel sistema operativo. Le composizioni create con Quartz Composer possono essere eseguiti da ogni applicativo che integra la tecnologia QuickTime. Questi applicativi richiedono OS X 10.4 (o superiore) dato che i componenti integrati da QuickTime sono disponibili da quella versione. Approfondimento: Introduction to Quartz Composer User Guide Video: Sumberser - audio reactive Quartz Composer patch	SW
2007	Sylenth-1	Lennar Digital introduce il sintetizzatore virtual analog Sylenth-1. *Approfondimento:* Sylenth-1 su Audio Central *Video:* Demo	SW
2007	Eventide Stompbox	Eventide introduce la linea di processori Stompbox. *Video:* Presentazione casa produttrice	HW
2007	Waldorf Blofeld	Waldorf produce il sintetizzatore digitale polifonico Blofeld. *Video:* Demo	HW
2007	Cakewalk DAW Sonar	Cakewalk (ex Twelve Tone Systems Inc.) commercializza la DAW Sonar. Tra il novembre 2017 e l'aprile 2018 Sonar è stato dichiarato prima in fine sviluppo e successivamente rilanciato come programma libero sotto il nome di 'Cakewalk by BandLab'. *Video:* Presentazione Sonar Platinum	SW
2011	Chowning Voices	John Chowning compone Voices per soprano e live electronics *Video:* Voices (v. 3)	COMP	Voices a ICMC/SMC 2014
2012	Opus	Xiph.Org Foundation introduce il formato audio Opus. Si tratta di un formato audio lossy aperto e royalty-free sviluppato dall'Internet Engineering Task Force in collaborazione con molte organizzazioni, tra cui IETF, Mozilla, Microsoft (per Skype), Xiph.Org, Octasic, Broadcom e Google. È stato pensato appositamente per applicazioni interattive in tempo reale via Internet. Opus incorpora tecnologie provenienti dal codec per il parlato SILK e da quello a bassa latenza CELT. Il codec Opus può essere inserito all'interno del contenitore Ogg. Approfondimento: sito ufficiale	SW
2013	KORG Volca Series	KORG introduce la serie di apparecchiature analogiche Volca Series. *Video:* Tutorial Volca Beats	HW
2014	Ritorna il Moog	Moog Music rimette in produzione il Moog Modular Synthesizer Model 15, System 35 e System 55. Realizzati seguendo i progetti originali, con componenti NOS o riprodotti per l'occasione, i tre sistemi modulari rientrano in catalogo in quantità contingentate. Il rinato interesse per la sintesi modulare analogica e il periodo culturalmente favorevole ne decretano l'ampio successo commerciale. Tre anni dopo, nel 2017, Moog rimette in produzione anche il grosso sistema 3C con gli oscillatori 901 A/B e il Matrix Mixer a quattro vie. *Video:* Presentazione del System 55	HW
2015	Roland Boutique Series	Roland inaugura la Boutique Series, con riproduzioni in modellazione digitale di suoi storici modelli. *Video:* Demo Presentazione della Roland	HW