Synnefiasméni Kyriakí (Nuvolosa domenica)

Synnefiasméni Kyriakí (Nuvolosa domenica) è sicuramente il brano più famoso composto da Vasìlis Tsitsànis nonché una delle canzoni più conosciute e amate attualmente in Grecia. Le parole del testo, che riflettono un sentimento di profonda tristezza, sono state scritte da Tsitsànis durante l'occupazione tedesca della Grecia (1941-1944). Per ammissione dello stesso autore, il testo della canzone voleva esprimere il senso di sconforto e di desolazione che regnava nel paese in quel periodo. Dal punto di vista musicale il brano è composto in tempo di zeibèkiko (9/4) e nel dròmos (modo) ràst, caratterizzato da una configurazione intervallare vicina a quella della scala maggiore occidentale.

Vasìlis Tsitsànis nacque a Trìkala (nella regione della Tessaglia) nel 1915. Fin da giovane si avvicinò allo studio del mandolino, del violino e del buzùki. Si trasferì ad Atene nel 1936 e lì entrò in contatto con i più importanti musicisti di rebètiko. Prima dello scoppio della guerra scrisse numerose canzoni che vennero registrate e interpretate perlopiù da altri cantanti. Durante il conflitto, trasferitosi a Salonicco, continuò a comporre canzoni ma riuscì ad inciderle solamente dopo la liberazione. Tornò ad Atene nel 1946 e divenne sempre più famoso sia come interprete sia come autore. In seguito alla caduta della Giunta dei Colonnelli nel 1974, fu il primo musicista di musica popolare ad iniziare a suonare dal vivo nei teatri e in grandi spazi all'aperto. Morì a Londra nel 1984.

Vasìlis Tsitsànis viene considerato come uno dei più importanti compositori e musicisti del rebètiko accanto a Màrkos Vamvakàris, ma, allo stesso, come colui che traghettò il genere, di fatto snaturandolo per molti aspetti, verso la laïkó tragoúdi (letteralmente 'canzone popolare'). Negli anni Cinquanta il bacino di ascoltatori di rebètiko diventò socialmente sempre più ‘trasversale’, e, venute meno alcune delle tematiche centrali che caratterizzavano il genere, mutato lo stile e l’estetica anche attraverso l’introduzione dell’amplificazione elettrica e l’aggiunta di una ‘quarta corda’ al buzùki, il rebètiko si trasformò in quella che in italiano può essere etichettata come ‘canzone popolar-leggera’. Il secondo video proposto offre un esempio delle prassi performative legate alle canzoni rebètike e laïkà negli anni Sessanta e Settanta che prevedevano l'utilizzo di microfoni, l'amplificazione del buzùki (ormai quadricordo), il massiccio uso del riverbero e l'utilizzo di strumenti precedentemente estranei al genere (batteria, basso elettrico, chitarra elettrica, organo elettrico).

A partire dagli anni Cinquanta il rebètiko fu interessato anche da un processo di rivalutazione e rilettura da parte di alcuni compositori colti, soprattutto Mànos Hatzidàkis e Míkis Theodorákis, da genere di nicchia legato ai bassifondi malavitosi a elemento centrale della identità musicale ellenica. Mànos Hatzidàkis (1925-1994) e Míkis Theodorákis (1925-) crearono quella che viene chiamata 'canzone popolare d'arte' (éntechno tragoúdi), composta su stilemi tipici del rebètiko (es. ritmi e organico strumentale) legata però, dal punto di vista testuale, alle poesie di famosi poeti greci, alcuni dei quali premi Nobel come Odysséas Elýtis e Giórgos Seféris.